Somera alusión I

Por:




Ilamatli

Mort+ailé..

Piacevole coincidenza

De Nueva Orleans a Jiutepec

Por:
Bartolome Adov

Del buen comer
Fotografía:
Davo Valdés


Beats: bum, bum.
Tambores and Strings,
Dancing echoes,
El humo de un Delicado;
Rising through floor,
Y las cervezas, aserrín ¡qué olor!
Danzando in the moonlight,
El viento, el blues.
Suena el saxofón.
Acá mi acordeón. Shadows at my sight.
Sombras a la vista. Suenan los tambores,
Las guitarras... string, string.
La cantina y el son: la canción ranchera,
Bum, beat, turun-tun-tun.

El Narcomuseo.

Por: José PUMA

Los museos son las mejores puertas a un pasado fascinante; esto gracias a que en ellos encuentras los pedazos de interesantes colecciones. Los hay de medicina, de estampillas postales, de autos, de juguetes, de calzado, de arte, y también de Narcotráfico. Así es, ya existe un narcomuseo. En él se exhibe todo lo referente a este asunto sucedido en México, desde 1973 con los primeros indicios de tan feroz negocio. Esta exposición se encuentra en el tercer piso del edificio de la SEDENA (Secretaria de Defensa Nacional) en la ciudad de México, esta montada de modo permanente, pero no abierta al público, pues esta gran muestra es parte de los instrumentos académicos utilizados para adiestrar a los encargados de dar lucha a este mal social. Consta de interesantes salas en las que se muestra desde el consumo y preparación de enervantes en culturas diversas, como la china, egipcia, griega e hindús; hasta los esfuerzos y resultados obtenidos en la disputa contra este indebido negocio. El museo del narcotráfico esta dirigido por el capitán de infantería Edgar Vargas Zúñiga, quien deja muy claro que esta exposición no pretende ensalzar la figura del traficante, mas bien, busca enfatizar en los excesos, los logros, los ingeniosos métodos, la logística y los esfuerzos que suceden al rededor del trafico de drogas.
Aquí se exhiben exóticos artículos incautados, por ejemplo; un celular cubierto en oro con incrustaciones de diamante perteneciente a Daniel Pérez Rojas “El cachetes”. Se encuentran unos anteojos Christian Dior, edición exclusiva, pertenecientes a Benjamin Arellano Feliz. Se exhibe una pistola calibre 38 con cacha de oro, 389 circonias y 22 esmeraldas con las iniciales de Amado Carrillo Fuentes. Una 38 súper con cacha de oro conmemorativa al día de la independencia, confiscada a Osiel Cárdenas Guillen. Dos pistolas 38 super bañadas en oro con las inscripciones “El matador” y “El embajador” respectivamente. Una metralleta R-15 con una palmera incrustada en oro perteneciente a Héctor “El güero” Palma. Pero entre decenas de metralletas, pistolas, escopetas, fusiles y lanza cohetes, quizá lo mas sorprendente resultan ser las dos fotografías que revelan la hazaña cometida por una colombiana, quien cargaba dos kilos de heroína. El cargamento lo llevaba en cada uno de sus glúteos, y fue detenida en el aeropuerto de la ciudad de México en el año 81.
Como en todo museo, los souvenirs también son parte de lo expuesto. Aquí encontraras gorras, dijes, aretes y carteras con imágenes grabadas de la planta del cannabis, así como hojas de mariguana en acrílico y accesorios con la imagen del ya conocido cuerno de chivo.
Definitivamente resulta atractivo el menú aquí expuesto, aun no se habla sobre visitas guiadas, pero lo que si es un hecho es que nuestro museo cuenta con más y mejor documentadas salas que las que tiene la DEA en E.U.

Cuando la muerte me vino a ver

Por:

Ricardo Mendoza Ocampo

¡Hola! buenas noches,
¡Sabes quien soy yo?
Yo soy la muerte,
Tengo una guadaña con la que
Rompo el viento,
Un reloj de arena, y una caperuza
Negra con la cual cubro mis cuencas
Ya vacías, yo realmente no se como soy,
Más quienes dicen haberme visto,
Dicen que soy negra, fea y fría.

Y cuando escuchan mi nombre,
Se persignan ante un dios que no conocen
Y le ruegan a los santos que me
Aparte de sus vidas.
¡Pobres tontos!
¡Que poco saben quien soy yo!
¡Yo soy la luz y la verdad!
¡Jamás digo mentiras!
¡Ni tampoco llego tarde a alguna de mis citas!
¡Por eso tengo mi reloj, mi reloj de arena
Que no me miente!
Yo soy hermana de la vida,
Las dos nacimos juntas cuando se hizo la creación,
Pero las dos nos odiamos tanto,
Ella por ser la vida,
Y yo por ser la muerte.
Pues la vida,
Pocas veces le sonríen alas criaturas.
¡La vida es como las mujerzuelas!
Que le ofrece lo mejor de si,
A todo aquel que tiene lujos joyas y dinero,
Pero desprecia al ser humilde.
Al débil, le castiga con enfermedades,
Al pobre, le niega la solvencia económica.
¡Dejándolo vivir en la mierda!
¡Y yo! ….

¡Y yo soy la muerte!..
Aquella que no le niega ni un beso a nadie,
¡Yo soy quien te salva del sufrimiento
Y del dolor!
¡Yo soy un ángel!...

Y soy como la madre, que espera de todos sus hijos
Que vuelvan de regreso a casa.
Y si te digo todo esto,
Es por que ya tenia una cita contigo.
Ahora bien,
Déjame darte un beso en la mejilla,
Toma mis manos, y partamos juntos.

¿Que te deje rezar un padre nuestro y un rosario?
¡Hazlo! ¡Hazlo!
¡Encomienda a quien tú quieras antes de partir!
¡Pues nuestro viaje será demasiado largo!
¡Vamos más allá del sol y las estrellas!
¡Mas allá del cielo y del infierno!
¡Mas allá de la tierra y de la luna!
¡Más allá de la nada y la eternidad!
¡Más allá de la imaginación de todo ser humano!
¡Allí es donde esta mi reino!
¡Un reino sin maldad ni sufrimiento!
Sin mentiras, sabotajes ni humillaciones,
¡Sin dolor sin rencor!
Y no tienes que pagar por este viaje,
Desde ahora todo es gratis para ti,
Ja, oh querido mió,
Ahora no solamente llenas de besos,
Mi rostro ya marchito por el paso de los siglos
Y milenios tristes,
Ahora también te abrasas fuertemente a mí,
Como si fuese yo tu novia fiel,
¡Que felicidad!
¿Nos vamos ya?

Coincidencia, ficción o neta diversión.

Pues bien, LA WACHA es un sitio de índole cultural, no obstante, con este articulo damos cabida a la petición de ciertos correos enviados por gente que como tú nos lee. Hemos decidido abordar el tema, con el criterio que cada uno quiera imprimirle. Una vez aclarado lo anterior, comienzo….

José PUMA

La historia cuenta que en el 2006 en la ciudad de Nueva York, EU, una paciente acude al psiquiatra relatando la incidencia de un ser en sus sueños, un ser desconocido totalmente para ella, un individuo de marcados rasgos físicos y con un conocimiento de las cosas impresionante. Lo interesante en el caso es que este ente se refiere a la paciente dando consejos aplicables a situaciones muy personales que a pocos comparte, todo esto, ocurre a través de los sueños de la paciente. El psiquiatra hace un retrato hablado del individuo en cuestión, este retrato queda en la mesa del doctor por algunos días hasta que un segundo paciente afirma haber visto al individuo en sus sueños también. El especialista decide enviar el retrato a varios de sus colegas y comienza ahí la historia del “hombre soñado”, y no precisamente por que sea el ideal de toda mujer, es mas bien, el hecho de que este individuo sea el protagonista de miles de sueños por todas partes del mundo. Hoy mucha gente refiere haber soñado con él; en Estados Unidos, Alemania, Italia, España, Cuba, Francia, China, Brasil, Rusia, Corea, Nueva Delhi, Turquía, Venezuela, Suecia, Sudáfrica, Nueva Zelanda, Canadá y México, entre otros países más. Por si esto resulta curioso, déjenme decirles que ningún hombre de los que dicen haber soñado a este individuo tiene rasgos físicos similares al sujeto soñado, tampoco dicen conocer a nadie con rasgos parecidos al protagonista de tantos sueños.
En fin, dejamos este asunto a criterio de cada quien; en lo personal, sugiero o teorizo, que esta es un excelente e ingenioso experimento publicitario previo a la tan esperada “noche de brujas”, que funciona perfectamente dejando perplejo mas de uno. O ¿Tú que opinas?

Para mayor información visita:
http://thisman.org/

26 Rockeros que más se extrañan…

Por: euGENIO ZAMORA MOJICA

Bob Marley (sin ser propiamente rockero) = Rastafari number One.

Bon Scout (AC-DC) = Se fue por la carretera al infierno.
Brian Jones (Rolling stones) = ¿Quien sabe que sería de los Stones con este individuo vivo?

Buddy Holly (The Crickets)= Un grillo bien entonado.

Chuck Berry = Verdadero creador del Rock & roll.

Dimebang Darrel (Pantera) = Thrashero por excelencia y vaquero del infierno

Elvis Presley = Por mí que este xenofóbico bese los cerdos quiera, yo prefiero besar una mexicana.

Falco = Uh, uh, uh rock me Amadeus.

Freddie Mercury (Queen) = You are the champion, my friend!!!

George Harrison (The Beatles) = Oh my Lord! aleluyaaa

Ian Curtis (Joy Division) = Los mentados Emos ni lo conocen, seguro.

Janis Joplin = La perla más valiosa de Texas

Jim Morrison (The Doors) = Un lagarto que pedia lo amaran 2 veces.

Jimmy Heandrix = El rey de Woodstock

John Bonham (Led Zepellin) = No hay escalera al cielo que lo haga regresar.

John Entwistle (The Who) = Los ¿Quién?

John Lennon (The Beatles) = “Hagamos el amor y no la guerra”.

Kurt Cobain (Nirvana) = El olor a Teen spirit sigue vivo

Michael Hutchence (INXS) = Canguro precursor del New wave

Ritchie Valens = Tenia talento, una poca de gracias y otra cosita…

Rockdrigo González = Padre de Amandititita (la de Metro metro metrosexual) murió de sobredosis de cemento… en el temblor del 85.

Shannon Hoon (Blind melon) = ¿Se acuerdan del video de la abejita?

Sid Vicious (Sex pistols) = God save the pistols!

Steve Clark (Def Leppard) = El crepe a todo lo que da.

Tommy Bolin (Deep Purple) = Papás del progresivo

Toño de La Villa (Los locos del Ritmo) = Pólvora le decían y con mucha razón…

La máscara de la muerte roja

De:
Edgar Allan Poe

Traducido por:
Julio Cortazar

La "Muerte Roja" había devastado el país durante largo tiempo. Jamás una peste había sido tan fatal y tan espantosa. La sangre era encarnación y su sello: el rojo y el horror de la sangre. Comenzaba con agudos dolores, un vértigo repentino, y luego los poros sangraban y sobrevenía la muerte. Las manchas escarlata en el cuerpo y la cara de la víctima eran el bando de la peste, que la aislaba de toda ayuda y de toda simpatía, y la invasión, progreso y fin de la enfermedad se cumplían en media hora.
Pero el príncipe Próspero era feliz, intrépido y sagaz. Cuando sus dominios quedaron semidespoblados llamó a su lado a mil caballeros y damas de su corte, y se retiró con ellos al seguro encierro de una de sus abadías fortificadas. Era ésta de amplia y magnífica construcción y había sido creada por el excéntrico aunque majestuoso gusto del príncipe. Una sólida y altísima muralla la circundaba. Las puertas de la muralla eran de hierro. Una vez adentro, los cortesanos trajeron fraguas y pesados martillos y soldaron los cerrojos. Habían resuelto no dejar ninguna vía de ingreso o de salida a los súbitos impulsos de la desesperación o del frenesí. La abadía estaba ampliamente aprovisionada. Con precauciones semejantes, los cortesanos podían desafiar el contagio. Que el mundo exterior se las arreglara por su cuenta; entretanto era una locura afligirse. El príncipe había reunido todo lo necesario para los placeres. Había bufones, improvisadores, bailarines y músicos; había hermosura y vino. Todo eso y la seguridad estaban del lado de adentro. Afuera estaba la Muerte Roja.
Al cumplirse el quinto o sexto mes de su reclusión, y cuando la peste hacía los más terribles estragos, el príncipe Próspero ofreció a sus mil amigos un baile de máscaras de la más insólita magnificencia.
Aquella mascarada era un cuadro voluptuoso, pero permitan que antes les describa los salones donde se celebraba. Eran siete -una serie imperial de estancias-. En la mayoría de los palacios, la sucesión de salones forma una larga galería en línea recta, pues las dobles puertas se abren hasta adosarse a las paredes, permitiendo que la vista alcance la totalidad de la galería. Pero aquí se trataba de algo muy distinto, como cabía esperar del amor del príncipe por lo extraño. Las estancias se hallaban dispuestas con tal irregularidad que la visión no podía abarcar más de una a la vez. Cada veinte o treinta metros había un brusco recodo, y en cada uno nacía un nuevo efecto. A derecha e izquierda, en mitad de la pared, una alta y estrecha ventana gótica daba a un corredor cerrado que seguía el contorno de la serie de salones. Las ventanas tenían vitrales cuya coloración variaba con el tono dominante de la decoración del aposento. Si, por ejemplo, la cámara de la extremidad oriental tenía tapicerías azules, vívidamente azules eran sus ventanas. La segunda estancia ostentaba tapicerías y ornamentos purpúreos, y aquí los vitrales eran púrpura. La tercera era enteramente verde, y lo mismo los cristales. La cuarta había sido decorada e iluminada con tono naranja; la quinta, con blanco; la sexta, con violeta. El séptimo aposento aparecía completamente cubierto de colgaduras de terciopelo negro, que abarcaban el techo y la paredes, cayendo en pliegues sobre una alfombra del mismo material y tonalidad. Pero en esta cámara el color de las ventanas no correspondía a la decoración. Los cristales eran escarlata, tenían un color de sangre.
A pesar de la profusión de ornamentos de oro que aparecían aquí y allá o colgaban de los techos, en aquellas siete estancias no había lámparas ni candelabros. Las cámaras no estaban iluminadas con bujías o arañas. Pero en los corredores paralelos a la galería, y opuestos a cada ventana, se alzaban pesados trípodes que sostenían un ígneo brasero cuyos rayos se proyectaban a través de los cristales teñidos e iluminaban brillantemente cada estancia. Producían en esa forma multitud de resplandores tan vivos como fantásticos. Pero en la cámara del poniente, la cámara negra, el fuego que a través de los cristales de color de sangre se derramaba sobre las sombrías colgaduras, producía un efecto terriblemente siniestro, y daba una coloración tan extraña a los rostros de quienes penetraban en ella, que pocos eran lo bastante audaces para poner allí los pies. En este aposento, contra la pared del poniente, se apoyaba un gigantesco reloj de ébano. Su péndulo se balanceaba con un resonar sordo, pesado, monótono; y cuando el minutero había completado su circuito y la hora iba a sonar, de las entrañas de bronce del mecanismo nacía un tañido claro y resonante, lleno de música; mas su tono y su énfasis eran tales que, a cada hora, los músicos de la orquesta se veían obligados a interrumpir momentáneamente su ejecución para escuchar el sonido, y las parejas danzantes cesaban por fuerza sus evoluciones; durante un momento, en aquella alegre sociedad reinaba el desconcierto; y, mientras aún resonaban los tañidos del reloj, era posible observar que los más atolondrados palidecían y los de más edad y reflexión se pasaban la mano por la frente, como si se entregaran a una confusa meditación o a un ensueño. Pero apenas los ecos cesaban del todo, livianas risas nacían en la asamblea; los músicos se miraban entre sí, como sonriendo de su insensata nerviosidad, mientras se prometían en voz baja que el siguiente tañido del reloj no provocaría en ellos una emoción semejante. Mas, al cabo de sesenta y tres mil seiscientos segundos del Tiempo que huye, el reloj daba otra vez la hora, y otra vez nacían el desconcierto, el temblor y la meditación.
Pese a ello, la fiesta era alegre y magnífica. El príncipe tenía gustos singulares. Sus ojos se mostraban especialmente sensibles a los colores y sus efectos. Desdeñaba los caprichos de la mera moda. Sus planes eran audaces y ardientes, sus concepciones brillaban con bárbaro esplendor. Algunos podrían haber creído que estaba loco. Sus cortesanos sentían que no era así. Era necesario oírlo, verlo y tocarlo para tener la seguridad de que no lo estaba. El príncipe se había ocupado personalmente de gran parte de la decoración de las siete salas destinadas a la gran fiesta, su gusto había guiado la elección de los disfraces.
Grotescos eran éstos, a no dudarlo. Reinaba en ellos el brillo, el esplendor, lo picante y lo fantasmagórico. Veíanse figuras de arabesco, con siluetas y atuendos incongruentes, veíanse fantasías delirantes, como las que aman los locos. En verdad, en aquellas siete cámaras se movía, de un lado a otro, una multitud de sueños. Y aquellos sueños se contorsionaban en todas partes, cambiando de color al pasar por los aposentos, y haciendo que la extraña música de la orquesta pareciera el eco de sus pasos.
Mas otra vez tañe el reloj que se alza en el aposento de terciopelo. Por un momento todo queda inmóvil; todo es silencio, salvo la voz del reloj. Los sueños están helados, rígidos en sus posturas. Pero los ecos del tañido se pierden -apenas han durado un instante- y una risa ligera, a medias sofocada, flota tras ellos en su fuga. Otra vez crece la música, viven los sueños, contorsionándose al pasar por las ventanas, por las cuales irrumpen los rayos de los trípodes. Mas en la cámara que da al oeste ninguna máscara se aventura, pues la noche avanza y una luz más roja se filtra por los cristales de color de sangre; aterradora es la tiniebla de las colgaduras negras; y, para aquél cuyo pie se pose en la sombría alfombra, brota del reloj de ébano un ahogado resonar mucho más solemne que los que alcanzan a oír las máscaras entregadas a la lejana alegría de las otras estancias.
Congregábase densa multitud en estas últimas, donde afiebradamente latía el corazón de la vida. Continuaba la fiesta en su torbellino hasta el momento en que comenzaron a oírse los tañidos del reloj anunciando la medianoche. Calló entonces la música, como ya he dicho, y las evoluciones de los que bailaban se interrumpieron; y como antes, se produjo en todo una cesación angustiosa. Mas esta vez el reloj debía tañer doce campanadas, y quizá por eso ocurrió que los pensamientos invadieron en mayor número las meditaciones de aquellos que reflexionaban entre la multitud entregada a la fiesta. Y quizá también por eso ocurrió que, antes de que los últimos ecos del carrillón se hubieran hundido en el silencio, muchos de los concurrentes tuvieron tiempo para advertir la presencia de una figura enmascarada que hasta entonces no había llamado la atención de nadie. Y, habiendo corrido en un susurro la noticia de aquella nueva presencia, alzóse al final un rumor que expresaba desaprobación, sorpresa y, finalmente, espanto, horror y repugnancia. En una asamblea de fantasmas como la que acabo de describir es de imaginar que una aparición ordinaria no hubiera provocado semejante conmoción. El desenfreno de aquella mascarada no tenía límites, pero la figura en cuestión lo ultrapasaba e iba incluso más allá de lo que el liberal criterio del príncipe toleraba. En el corazón de los más temerarios hay cuerdas que no pueden tocarse sin emoción. Aún el más relajado de los seres, para quien la vida y la muerte son igualmente un juego, sabe que hay cosas con las cuales no se puede jugar. Los concurrentes parecían sentir en lo más hondo que el traje y la apariencia del desconocido no revelaban ni ingenio ni decoro. Su figura, alta y flaca, estaba envuelta de la cabeza a los pies en una mortaja. La máscara que ocultaba el rostro se parecía de tal manera al semblante de un cadáver ya rígido, que el escrutinio más detallado se habría visto en dificultades para descubrir el engaño. Cierto, aquella frenética concurrencia podía tolerar, si no aprobar, semejante disfraz. Pero el enmascarado se había atrevido a asumir las apariencias de la Muerte Roja. Su mortaja estaba salpicada de sangre, y su amplia frente, así como el rostro, aparecían manchados por el horror escarlata.
Cuando los ojos del príncipe Próspero cayeron sobre la espectral imagen (que ahora, con un movimiento lento y solemne como para dar relieve a su papel, se paseaba entre los bailarines), convulsionóse en el primer momento con un estremecimiento de terror o de disgusto; pero inmediatamente su frente enrojeció de rabia.
-¿Quién se atreve -preguntó, con voz ronca, a los cortesanos que lo rodeaban-, quién se atreve a insultarnos con esta burla blasfematoria? ¡Apodérense de él y desenmascárenlo, para que sepamos a quién vamos a ahorcar al alba en las almenas!
Al pronunciar estas palabras, el príncipe Próspero se hallaba en el aposento del este, el aposento azul. Sus acentos resonaron alta y claramente en las siete estancias, pues el príncipe era hombre temerario y robusto, y la música acababa de cesar a una señal de su mano.
Con un grupo de pálidos cortesanos a su lado hallábase el príncipe en el aposento azul. Apenas hubo hablado, los presentes hicieron un movimiento en dirección al intruso, quien, en ese instante, se hallaba a su alcance y se acercaba al príncipe con paso sereno y cuidadoso. Mas la indecible aprensión que la insana apariencia de enmascarado había producido en los cortesanos impidió que nadie alzara la mano para detenerlo; y así, sin impedimentos, pasó éste a un metro del príncipe, y, mientras la vasta concurrencia retrocedía en un solo impulso hasta pegarse a las paredes, siguió andando ininterrumpidamente pero con el mismo y solemne paso que desde el principio lo había distinguido. Y de la cámara azul pasó la púrpura, de la púrpura a la verde, de la verde a la anaranjada, desde ésta a la blanca y de allí, a la violeta antes de que nadie se hubiera decidido a detenerlo. Mas entonces el príncipe Próspero, enloquecido por la ira y la vergüenza de su momentánea cobardía, se lanzó a la carrera a través de los seis aposentos, sin que nadie lo siguiera por el mortal terror que a todos paralizaba. Puñal en mano, acercóse impetuosamente hasta llegar a tres o cuatro pasos de la figura, que seguía alejándose, cuando ésta, al alcanzar el extremo del aposento de terciopelo, se volvió de golpe y enfrentó a su perseguidor. Oyóse un agudo grito, mientras el puñal caía resplandeciente sobre la negra alfombra, y el príncipe Próspero se desplomaba muerto. Poseídos por el terrible coraje de la desesperación, numerosas máscaras se lanzaron al aposento negro; pero, al apoderarse del desconocido, cuya alta figura permanecía erecta e inmóvil a la sombra del reloj de ébano, retrocedieron con inexpresable horror al descubrir que el sudario y la máscara cadavérica que con tanta rudeza habían aferrado no contenían ninguna figura tangible.
Y entonces reconocieron la presencia de la Muerte Roja. Había venido como un ladrón en la noche. Y uno por uno cayeron los convidados en las salas de orgía manchadas de sangre y cada uno murió en la desesperada actitud de su caida. Y la vida del reloj de ébano se apagó con la del último de aquellos alegres seres. Y las llamas de los trípodes expiraron. Y las tinieblas, y la corrupción, y la Muerte Roja lo dominaron todo.

***Imágenes utilizadas sin fines de lucro***

Teatro Butoh en Cuernavaca.

Por: José PUMA

Una técnica teatral surgida de la posguerra. Una forma de expresión hecha a base de los encontrados sentimientos. En un Japón devastado, surge esta forma de hacer hablar al cuerpo, a base de improvisados movimientos, conectando mente y cuerpo. Fue en 1950 cuando Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata dan a la danza (teatro) Butoh un auge que la haría recorrer el mundo entero.

Cuernavaca, Morelos, tuvo también la oportunidad de conocer el teatro Butoh. Así fue, el pasado 8 de octubre, el Teatro Ocampo (Cuernavaca, Morelos) se engalanó presentando La novia. Puesta en escena dirigida por Esperanza Gímenez e interpretada por la actriz y bailarina española Alicia Bisier. Dicho espectáculo, estuvo al margen de la III Muestra Internacional de Teatro Eoz 2009. Organizada por Rafa y Paty Degar, ambos, defensores No.1 del teatro (y la cultura en general) en Morelos. A lo largo de estas tres ediciones, los Degar han traído artitas de Portugal, Brasil, España y ahora Japón.
En La novia, Alicia Bisier nos cuenta la historia de una mujer que busca en el matrimonio su realización; entre movimientos drásticos, un cuerpo desnudo, sombras y el talento de una bailarina en diversos festivales como el Festival Internacional de Danza-Teatro Veo, de Valencia; el XII Festival de Mujeres en Escena por la Paz, de Colombia, y el Festival de Teatro Alternativo de Bogotá. Además de participar en diversos talleres en España, que trabajan exclusivamente con la técnica Butoh.

La levedad de los ánimos

Por:

Juan Francisco García Reynoso

Hace como un mes y medio en la calle de Comonfort, el ES3 y los colectivos Zoonar y Lazarillos de manera conjunta y en pos del aniversario del Frente Pro Casino de la Selva, decidieron proyectar los 2 documentales que en esencia muestran la lucha y el amor a la cultura por parte del frente conformado por la ciudadanía, ambientalistas y artistas que pelearon hasta que Costco hizo de las suyas al encarcelar a los compañeros. Los trabajos fílmicos corresponden a los cineastas Pablo Gleason y Óscar Menéndez.
Es de resaltar esta acción en donde se recupera de manera simbólica el espacio (la calle de Comonfort). Se basó, sin aspavientos y de manera pacífica, en llegar y proyectar el documental, sin permiso de nadie. La toma de un espacio a cambio de los espacios perdidos, como el del Casino de la Selva que simple y sencillamente representaba a Lowry y Bajo el Volcán; la arquitectura de Félix Candela; y la pintura de Icaza y Dr. Atl, por mencionar algunos datos y aspectos.
La filmación se proyectó en las paredes de la biblioteca del estado que dan hacia esta calle: tan simbólicamente era el espacio y la acción que hasta en este detalle se pensó. Nos queda claro. En alguna ocasión Óscar Davis escribió en el periódico, La Unión de Morelos, sobre las carencias de material y funcionalidad que ofrece la biblioteca del estado, Miguel Salinas, tan evidentes a la ciudadanía que da pena. Por eso, había que ofrecer a los niños, jóvenes, discapacitados y personas de la tercera edad de manera gratuita documentales en la calle. La idea, concretamente, es dar eso que no da el sistema, conciencia a la población. Sin demeritar a quienes gustan de todos modos de esta expresión de arte y nos han acompañado.
Como era de esperarse, por que la propuesta es muy noble, se han venido sumando más colectivos, como lo son: Moyematu y el Pregón. A la fecha se han proyectado cuatro documentales y una cinta de “ficción”, El Violín. La respuesta ha sido generosa, a la gente le da curiosidad el hecho de poder ver cine en la calle y de percatarse de algunos males que pululan dentro de nuestro estado. Por eso no extraña que empiece a circular la versión de que ya algunos actores políticos están tomando cartas en el asunto.
La idea de fondo es que la calle se convierta en un corredor cultural, donde no sólo seamos nosotros quienes la utilicemos, sino la comunidad artística independiente. Como también que se abra a conciertos y lecturas públicas. Por eso es bueno que la comunidad artística y sociedad morelense se entere de que se están planteando situaciones en lo oscurito, las cuales describo enseguida:

1. Es un rumor y muy fuerte, el que se plantea de que se abra la calle. Ya circula un papel que pide el consentimiento de los locatarios para que esto suceda, no conozco el documento, pero sí del motivo: Celos entre comerciantes. Lo terrible del asunto es que por cuestiones de revancha y económicas se afecte al sector cultural independiente. Este grupo rapaz y empresarial espera que el siguiente ayuntamiento, en cabildo, pase la propuesta.

2. A partir de que se empezó a tener actividades en Comonfort, algunos otros grupos de músicos y actores han empezado a mostrar sus trabajos de la misma manera que nosotros, es decir, haciendo uso del espacio en pos del arte y la cultura. Ahora bien, algunos de estos “eventos” (lo entrecomillo sin cuestiones que tengan que ver con la calidad), han estado programados por medio del Ayuntamiento de Cuernavaca. A mi me pareció extraño, pero ni tanto, sabemos como son los panistas. Con una sutileza común a sabiendas de que se puede tener otro tipo de actividades artísticas y culturales, se encuentran en la búsqueda de cómo regular el espacio. Se lo apropian y hacen de él lo que quieran, seguramente actividades catequizadoras. Lamento mucho por los amigos artistas que trabajan para este proyecto aleccionador y puro.

3. Existe la opción de crear un Fideicomiso conformado por “ilustres artistas” de Morelos. ¡ya existe una lista! ¡No me sorprende y menos los nombres! Los mismos de siempre, los que sirven a lo institucional. No se conforman, no hay saciedad. En la cultura también hay mafia.

4. Me parece terrible que el Ayuntamiento de Morelos y el Instituto de Cultura de Morelos no sacien tampoco su apetito. Voraz como siempre. Como si no tuvieran espacios y recursos. Pero bueno, si ocupan el borda para festejos de cumpleaños y matan gansos y peces, es y será porque efectivamente carecen de él.

Propuestas:

1. Respeten a la comunidad artística independiente, respeten a los peatones y sobre todo respeten las opciones que no son generadas por ustedes (ICM y Ayuntamiento de Cuernavaca) su ineficacia y poca ayuda a este sector está comprobado.

2. La comunidad artística independiente es capaz de organizarse y de hacer un trabajo conjunto con los locatarios que se ubican en esa calle. Somos trabajadores, responsables y pacifistas.

3. Si quieren colaborar el ICM y el Ayuntamiento, será bajo la coordinación de esta organización que, como muestra de honestidad, no estará conformada por vacas sagradas y sí, por gente que ha venido trabajando desde hace tiempo en la cultura de manera independiente.

P.D. ¡Que ya se vaya Calderón!

juanfrancisco_garciareynoso@live.com.mx

Cruuuuuda realidad

Por:

Eduardo SOTO

Viaje al pasado...

EZM colección

Crónica de una tocada no anunciada. PUERQUERAMA esta en la casa…

Por: José PUMA

Una despejada noche, un evento cancelado y muchas ganas de tocar; fueron los elementos que llevaron a finiquitar de manera excelente la jornada del pasado jueves 15 de Octubre. La misión: encontrar el lugar idóneo. Un sitio en el que la ausencia de batería no fuera impedimento para llevar a cabo la presentación de Puerquerama. Pero… ¿Quién o que carajos es PUERQUERAMA?

OK, Puerquerama es una agrupación mexiquense compuesta por 6 orates en potencia; Gu (voz y bajo), Chicho (voz y pandero), Furia (bajo y voz), Pancho (guitarra y voz), Fer (batería) y H (percusiones y coros -pero como la H es muda, nomás percusiones-). Su estilo podría definirse en muchas palabras, pero me concretare a decir que es una agrupación sin género, suenan a Rock o algo así; pero ya expurgándole, uno puede hallar algo de Ska, Punk, Surf, Cumbia, Hip hop, Reggae, entre una extensa variedad de ritmos que hacen interesante la dosis musical de estos desequilibrados, pero honestos músicos. Extra a la ya rica variedad musical ofrecida por Puerquerama, hay una interesante lírica; la critica gratuita al sistema, a las instituciones, a las autoridades, al presidente, a la religión y al método tradicionalista de enseñanza, de vez en vez resulta socorrida, y mas cuando uno se mueve en circuitos rockeros en México, pero esta banda, imprime una dosis de sarcasmo, de honestidad y propuesta que logra de una común critica a lo indefendible, un estandarte de bien argumentado. De ninguna manera te invitan a subirte en su microbus, mas bien te ponen la mesa puesta para que te sirvas lo que mentalmente quieras. Realmente su chamba es poca, todos tenemos quejas de vivir en este país. Jamás buscan continuar ese camino de clichés o prototipos, son simples por así ser, burlones hasta la madre y gustan de encontrar parecido entre celebridades con todo aquel que les pasa frente a la vista. En fin, dementes natos y músicos honestos, así definiría yo a esta agrupación creada desde hace 10 años. Tocando con gente como La Cuca, La Castañeda, Panteón Rococó y otros, Puerquerama entiende igualmente valioso tocar con ellos que con otras bandas. El pasado 2006 estuvieron en tierras alemanas compartiendo con músicos de todo el mundo, en un festival de tres pistas que albergo lo mejor de la escena under a nivel mundial.

Toluca es su casa y el escenario su patio de juegos; ahí veras el talento reflejado del callo que les queda de tantos años en escena. Y es así como llegan a Cuernavaca, con ánimos de una tocada grata, amena, mostrando el talento que por 10 años Cuernavaca no conoce. De antro en antro anduve con ellos encontrando el foro ideal, sobra decir los nombres de los lugares que visitamos en esta interesante búsqueda. La noche maduraba y el hambre se asomaba, fue un lugar a boulevard Juárez, el último punto en que se busco un foro, la decisión de ir por unos tacos era irremediable, parecía suplir a las ganas de tocar y ser escuchados. En esa exploración por la gastronomía morelense llagamos ahí, a la calle Cuauhtemoc (esquina Díaz Ordaz) el estruendoso, pero sublime cántico de la batería nos distrajo, rompió lo construido por el hambre. Recordé que un grupo de Rock-Pop hacia su numero noche a noche. El bar, la Skina (Cuernavaca) y ellos; La Piltrafa, una joven pero talentosa agrupación conformada por Erika (batería y voz principal), Ross (guitarra), Frank (bajo y dirección musical) y Vivi (teclados y coro), estos virtuosos músicos, y lo digo con conocimiento de causa, daban al publico un delicioso rato. Entré al bar, me dirigí al dueño explicando la situación de Puerquerama, el escenario fue suyo, una amable presentación hecha por Erika desde su batería daría al respetable el conocimiento de que los mexiquenses estaban ahí, tímidos en la entrada, pero bien puestos para hacer lo suyo. En segundos hicieron propio el espacio y rompieron el silencio con un tema que haría legendarios a los norteños de Tijuana No. Pobre de ti, se escucharía en un versión con toques de jazz y masculinos coros, que romperían con lo ya escuchados por los tijuanos. Después vinieron canciones como Pare de sufrir, Bomba de tiempo, I wanna be a White trashman y el estreno de un track bien patriótico México lindo y podrido. La noche resulto un éxito, la toma de escenarios (como ellos llaman a esta práctica de buscar improvisadamente espacios) fue triunfal. El respetable aplaudió de pie a los “improvisados” músicos. Nadie conocía a Puerquerama, pero esa noche muchos supieron quienes eran. Fueron tres los intentos de bajarse del escenario, pero los incesantes gritos de –otra, otra- hacían infértil sus intentos de cesar de tocar. Pero finalmente, termino la tocada, después del encuentro entro Piltrafas y Puerqueramas y mucha buena vibra salimos del bar, ahora si, con rumbo a unos deliciosos tacos que hicieran todavía mas placentera la noche.
Así fue, una velada interesante al lado de 6 trastornados mexiquenses que no conocen el mareo de sentirse estrellas, ni el hambre de ser más protagonistas. Desde la tierra de Zapata mando un saludo a mis ahora amigos y distinguidos músicos, a quienes invito abiertamente a regresar, esta vez, sin tomar escenarios; con batería y grupo telonero, y con un público habido en escuchar su propuesta. Espérenlos próximamente…

Para conocer más de PUERQUERAMA visita:
www.myspace.com/pqrm

El Corazón del Tiempo llega a Cuernavaca.

Por:

Quince años han pasado desde que la Selva Lacandona rugiera: ¡Ya Basta! El grito venía desde lo profundo del corazón de los indígenas chiapanecos quienes cansados de tanto abuso decidieron buscar la luz de una realidad mejor. En aquel entonces la única forma de hablarle al mundo fue por medio de las armas y fue así que se conoció internacionalmente el Ejercito Zapatista de Liberación Nacional (EZLN). El resto de la historia la mayor parte del mundo la conoce (en ciertos fragmentos y diversas versiones pero se tiene consciencia de su lucha por los pueblos del mundo). Siete años, a la mitad del camino, se fundaron en los municipios autónomos rebeldes las Juntas de Buen Gobierno y se estableció un sistema político en donde todos tuvieran una voz. “Caracoles” es como se denomina a ésta unidad organizacional zapatista; dentro de ella se congregan diferentes municipios con necesidades específicas, se gobiernan con sus propias leyes y sus cargos de representación son rotativos y temporales. De ésta forma se evita la corrupción (que también es monitoreada por el Comité Clandestino Revolucionario Indígena-Comandancia General del EZLN) y se le da oportunidad a todos de opinar sobre el destino de las tierras rescatadas por los zapatistas durante toda su lucha (una lucha que inició con las armas y ahora se ha profundizado en la palabra, el dialogo y la autonomía). El territorio zapatista siempre asediado por el gobierno mexicano, los paramilitares y la misma estructura del neoliberalismo voraz ha resistido durante todos estos años y a pesar de todos los bloqueos y represalias ha logrado estructurar una mejoría en Chiapas. La resistencia zapatista es sin duda uno de los movimientos sociales más auténticos del mundo entero y ahora, a quince años de su despertar armado, a siete de la creación de los Caracoles y bajo el lente de Alberto Cortés podemos observar lo que se ha logrado en el Sur de México a través de su opera prima “El Corazón del Tiempo”. La relación entre el EZLN y los pueblos indígenas en resistencia y el mundo exterior, el sentimiento de dignidad que empapa la identidad zapatista y la concepción de amor en un contexto único son algunos elementos que plantea la cinta. “El corazón del tiempo” no es un film propagandístico, es una historia de amor sencilla y humana bajo la perspectiva de una tradición ancestral que colapsa con el despertar libertario de las nuevas generaciones zapatistas (las cuales se acostumbran a vivir en libertad, en lucha, en constante demanda por sus derechos, en permanente acecho de los militares y hasta ahora, en un progreso palpable en cada una de sus comunidades).
“El corazón del tiempo” ha sorprendido a la crítica especializada en festivales como el de Ceará en Brasil, Sundance, San Sebastián y el Festival de Cine Internacional de Guadalajara y ahora resiste en las salas mexicanas por llegar a la mayor parte de la sociedad. La distribución ha sido por medio de productoras independientes y como cualquier acción del EZLN ha sido boicoteada por los medios de comunicación. La lucha ahora se propaga por Internet donde la gente ha apoyado el film y a desarrollado campañas para asistir a las funciones y así lograr la permanencia en cartelera. El director establece: “La importancia de la película es que retrata la vida cotidiana en las comunidades zapatistas, cómo se vive en resistencia, cómo se vive construyendo la autonomía… todas estas cosas que hemos conocido del zapatismo, de otra forma, mediante los noticiarios o los comunicados de Marcos o los innumerables documentales que se han hecho, pero esta es la primera vez en que se ve eso en una forma de ficción, pero actuada por ellos mismos, que fue uno de los acuerdos, no que fingieran ser zapatistas, sino que la hiciera el colectivo, todos los zapatistas son coproductores con la junta de buen gobierno Hacia la Esperanza. Es una película donde inventamos una forma de producción.” El resultado es un vistazo a una realidad de México que permanece aislada pero estable, una realidad en donde un sector de la sociedad ha luchado incansablemente por tierra, trabajo, libertad y ha conseguido importantes logros. Uno de ellos se refleja en las distintas expresiones artísticas que se derivan del movimiento indigenista y su responsabilidad en narrar y compartir su realidad.
La cinta está protagonizada por gente de las comunidades zapatistas, son actores que además de representar a su mismo pueblo han crecido dentro de la misma lucha. La historia de amor se entremezcla con la libertad de pensamiento, las generaciones que interactúan dentro de los Caracoles y la retroalimentación de la tradición, la sabiduría del anciano y la demanda de nuevas visiones por parte de los jóvenes rebeldes.
La lucha zapatista es mucho más que el Subcomandante Marcos (aunque ha sido motor importante con todo y sus defectos), es un pueblo entero conformado por muchas minorías a lo largo y ancho del mundo, es una ideología que resume el pensamiento de un gran número de personas que estamos separados y es la evidencia de que otro mundo es posible, un mundo donde quepan muchos mundos, uno donde el “ya basta” sea el inicio de acciones que nos lleven a concebir otro país, otro mundo lejos de este neoliberalismo que bajo su yugo nos conceptualiza como productos desechables y posiciona la vida humana inferior al precio del dólar. Un sistema que amenaza con destruir la diversidad, el concepto de humanismo y la dignidad de los pueblos rebeldes. El ciclo se rompe cuando nosotros en las “grandes ciudades” nos atrevemos a escarbar en la lucha y conocer el legado de Zapata, cuando aceptamos nuestra unión ineludible con las raíces indígenas y decimos en un grito “Ya basta” y comenzamos a pensar y actuar. Debemos luchar cada quien desde nuestra trinchera, condensar la resistencia en la negación del sistema actual y la reivindicación de la unidad de los que han sido olvidados en el corazón del tiempo.
Más allá del contexto social que vive la cinta “El corazón del tiempo” merece ser vista porque aun con todas sus limitantes económicas realmente es un trabajo artistico de calidad. Alberto Cortés es un director con una trayectoria considerable de documentales y cortometrajes, Hermann Bellinghausen es un importante cronista del movimiento zapatista, además de poeta e importante figura de las letras en México y como un extra el film cuenta con una banda sonora excelente con participaciones de Cecilia Toussaint, algunos miembros de Ojos de Brujo y los niños y la marimba del pueblo San José del Río en la Selva Lacandona.

davotanko@hotmail.com
www.lobowendigo.blogspot.com

ROCK N´ LETRAS

Por: José PUMA

Fotografías Memo Valdés.

4 bandas de Rock y 6 escritores fue el cartel que engalanó a la Casona Spencer (Cuernavaca) la noche del 10 de octubre. ROCK N´LETRAS fue el espectáculo que cito a esta pléyade en la Casona. Organizado por el colectivo Revolution in Chaos y LA WACHA, el evento se dio de la siguiente manera; los hermanos de Xcanda (www.myspace.com/xcanda) serian los aptos para dar inicio al evento, con una propuesta alternativa basada en el Rock hecho por grandes como Guns n’roses, Black Sabbath y Joy Division. Estos morelenses estarán presentándose el próximo 14 de octubre en Bachilleres 2 (Cuernavaca) haciendo una importante labor social al lado del colectivo VHI no es rock. Juntos difundirán la prevención de enfermedades de transmisión sexual. En seguida, el escenario se honraría al recibir a mi compañera, amiga y directora de LA WACHA, Palomita Rodríguez, quien nos haría recordar las historias de su abuela con un cuento salido de su mente y corazón. Lorena Aguilar, cantante y escritora, nos traería un peculiar cuento que atraparía la atención del respetable. Esta vez nos deleito mostrando uno de sus talentos, el próximo 22 de octubre tendremos la oportunidad de verla nuevamente, pero ahora, cantando en el Teatro Ocampo (Cuernavaca).
La Soledad, serian los siguientes en pisar este ya emperifollado escenario. Si aun esta banda no se encuentra en tu memoria, la tendrás próximamente, y es que, esta reestructurada agrupación morelense, trae consigo talentos con mucho camino recorrido, además de una fina propuesta musical basada en un Rock setentoso, pero sabroso. Estas cordialmente invitado a conocer más de ellos a través de www.myspace.com/lasoledaddesespera. Ahora llegaría a escena el colega Eugenio Zamora, quien nos leería otra historia a base de rimas de su propia inspiración, mas no de sus recuerdos, director en LA WACHA y hacedor de LA WACHA Radio. Eugenio se encargaría de presentar a otro talento citado en la Casona; el músico, poeta y loco Leonardo de Ononvide, quien se encargaría de imprimir todo su talento en un texto melancólico pero bien logrado. El turno llegaba para una de las mejores bandas de Rock de la escena subterránea, ellos son Ciudad de ciegos. Y el motivo por el cual le fue requerida su visita, no es más que el gusto que da oír a esta banda en vivo. Estos jóvenes (por que de verdad son muy jóvenes) hacen un show excelente, con claras influencias del Rock clásico (QUEEN, por nombrar alguna de sus influencias) hacen música excelente. Son; Marisela (bajo eléctrico), Carlos Batteur (batería y percusiones), Ricardo (teclado y coros), Marcos (guitarrista) y Sebastian (voz y guitarras) quienes echan a andar esta bandota llamada Ciudad de ciegos. De ellos conocerás más através de: www.myspace.com/ciudaddeciegosoficial.
El turno de acabar llegaba, y era preciso cerrar con broche dorado; a dueto leerían un par de literatos natos: Davo Valdés y la maestra Citlalli Ferrer. Quienes leyeron hombro con hombro textos de su inspiración. Dando a la velada un excelente cierre. La foto del recuerdo se hizo presente, así como las felicitaciones y las promesas de regresar a con otra edición mas de Música y Letras. Todavía no hay fecha, pero esperen próximamente esta serie de espectáculos que mezclan música y literatura, cuya única persecución es la difusión de talento.
Felicidades merecidas a Fabiola Valdés, culpable de lo sucedido en la Casona, quien actualmente se encuentra preparando un merecido Homenaje literario-musical a la banda inglesa de Rock QUEEN, ¡Espérenlo!

Para conocer más sobre el trabajo de Palomita Rodríguez visita:
http://lawacha.blogspot.com/search?q=palomita+rodriguez

Para conocer más sobre el trabajo de Eugenio Zamora visita:
http://lawacha.blogspot.com/search?q=eugenio+zamora

Para conocer más sobre el trabajo de Leonardo de Ononvide visita:
http://tortilleria.vientos.info/index.php?action=autor&autor=ta111740640034586300

Para conocer más sobre el trabajo de Davo Valdés visita:
http://lobowendigo.blogspot.com/