la wacha

En los zapatos del otro...

2012-02-01T19:08:00.000-08:00

Antonio Valdés (Hermano de Tin Tan) envía un saludo a los lectores de LA WACHA

2012-01-29T12:27:00.000-08:00

Ciberpunk en la televisión

2012-01-25T18:53:00.000-08:00

Por: José PUMA

Los años 80s sin duda son la cuna de toda clase de alienígenas y robots. En la pantalla chica, pudimos ver a los Thundercats, las Tortugas Ninja, Los Halcones Galácticos, Los Motorratones de Marte y los Gatos Samurái. Todos estos, venían librando luchas por un mundo justo, en medio de sus propios miedos, su soledad, su incomprensión, y a veces contra amenazas fuera de sus planetas; esto era Ciberpunk en la televisión. Caricaturas que invitaban a los chavitos, a través de los animales, a creer que había más posibilidades que el mundo ya conocido.

Personajes como Brain Star, un vaquero galáctico que peleaba hombro con hombro con su technocaballo 30-30 y su escopeta Sara Juana. De la misma compañía Filmation, surge He-Man y los amos del universo, y posteriormente She-Ra. El anime nos invadía con Mazinger Z, Saint Seiya y por supuesto, los Caballeros del Zodiaco.

Tal vez menos, tal vez mas, pero un 90% de las caricaturas que nos tocó ver en los 80s están permeadas por el Ciberpunk, incluso los vestuarios de los personajes llevan esa tendencia.

Las series de televisión tampoco escapan a este universo. Kitt, el auto increíble (1982), narra las hazañas de una computadora en forma de automóvil, capaz de razonar. También estaba Viajeros en el tiempo (2007), y Dark Angel (2000), serie con todo el estilo del Ciberpunk. Poco más viejita La mujer biónica (1976).

Pese al tradicionalismo de la televisora que imperó por muchos años, algunos guionistas dejaron salir el ciber punketo de closet. El villano en la telenovela Muchachitas (1991) mataba a sus adversarios utilizando carros a control remoto, teniendo una impórtate colección de estos, Hora Marcada en algunos de sus capítulos referían a un mundo devastado donde solo la tecnología era superviviente del derrumbe del planeta. Y en menor caso, pero igualmente utilizando los argumentos del Ciberpunk, la serie Odisea Burbujas, en donde el científico Dr. Memelovsky inventa una maquina del tiempo que hace viajar a los Burbujas por distintas épocas. Y sin ser actores, en toda la extensión de la palabra, pero si estrellas de los canales de Tv, estaban los Vipers, un grupo de luchadores de la AAA (empresa de lucha libre) que utilizan toda la indumentaria Ciberpunk, dándose nombres como Cibernético, Electroshok, Abismo Negro y Psicosis entre otros.

Así pues, el Ciberpunk permeó cada rincón de nuestro imaginario colectivo, ¿ya te habías dado cuenta?

La próxima entrega hablaremos de este subgénero de la Ciencia Ficción en el cine.

Un breve vistazo a... Amor Sci-Fi

2012-01-23T23:50:00.000-08:00

La película	La historia de amor	La pareja	El flechazo
Allegro Christoffer Boe Dinamarca 2005 88 min.	De nuevo en Copenhague, Zetterstrom parece haber perdido el rastro de su existencia. Por eso recurre; sin dones ni recuerdos; a la febril Dinamarca de ahora, que también vuelve a él para que juntos recuerden lo que nunca debieron olvidar. Con sus ayeres recluidos en un rincón de la ciudad, Zetterstrom deberá descubrir solo, porqué volver nunca es ni será suficiente.	Ulrich Thomsen es Zetterstrom el hosco; el deslucido y neurótico. El que se arropa de manías para nublarse la razón y el panorama por convicción justa. Helena Christensen, La modelo top de los 90 y musa de este y otros hijos de la revolución cinematográfica post Dogma, interpreta a Andrea; el ángel silente cuya devoción por Zetterstrom se desperdicia a cuentagotas hasta que acaba de extinguirse por completo.	Lo que sucede cuando un maestro del detalle se encuentra con el romántico empedernido que lleva dentro, tiene que ser este relato cuya nostalgia Sci- fi se entrelaza con un pretexto- premisa para rendir homenaje al amor y a Andrei Tarkovsky. Con Allegro, Boe sabe que tras Reconstruction, puede volver a llevar la cara en alto, pues sus virtudes le sustentan. Boe es un narrador nato que evoluciona al mismo tiempo que la historia y que construye universos que van más allá de la simple melancolía.
Dark City Alex Proyas Australia- E.U.A 1998 100 minutos	Un presunto asesino en perpetuo estado alterado, puede en realidad ser un amnésico en plena crisis, o un una víctima de un sistema totalizador que juega con la mente, el espacio y todo lo que hay en medio. Pero cuando nadando en la confusión reconoce en la exquisita sirena de alabastro que entona “Sway”, el aura de su bella esposa Emma; la intuición y algo más le dejan saber que los decolorados recuerdos que ve al cerrar al ojos, de nunguna forma pueden pertenecerle.	Rufus Sewell, un actor macizo pero verdadero hígado de peso completo interpreta a John Murdoch, el avispado loco que de alguna forma sabe que despierta cada vez siendo alguien diferente, hasta que acaba tomando conciencia junto al cadáver mutilado de una prostituta. Jenniffer Conelly, que ya había inspirado a Sergio Leone, Darío Argento y Jim Henson, antes de lucir el look de supermodelo drogadicta para Darren Aronofsky, hace de las suyas luciendo curvas peligrosas y sendo peekaboo como la arquetípica Emma Murdoch, una mujer fatal con corazón de oro que hace de punto de equilibrio para el perturbado John.	Un poco de cine negro, un poco de secreciones. Control mental, ciudades que emergen de la tierra y se esfuman en la noche. Recuerdos que no son recuerdos, realidades alternas y un director a quien el cyber punk le ha calado muy hondo. Alex Proyas decanta todo el oscuro feeling que le permite mezclar estéticas tan particulares sin perder un ápice de su identidad como artista. Precursora indirecta de Matrix y predecesora de Blade runner , Dark City ostenta un poderoso planteamiento: ¿Es acaso un simple cúmulo de recuerdos lo que nos hace ser lo que somos?
The Signal David Bruckner E.U.A 2007 103 min.	Es la última noche del siglo y Mya ha resuelto que al fin su vida comienza tan pronto despierte el día. La tv está muerta y el teléfono móvil da problemas. Un esposo celoso la espera en casa y un amante perfecto la deja ir de nuevo confiando en que siempre hay un mañana. El soundtrack de un amor es también el último grito de la humanidad. La cuenta regresiva termina cuando una señal fantasma se cuele en las redes de comunicación provocando un ansia terrible que apenas se sacia con sangre.	Un apretado presupuesto de 50 mil dólares gastado hasta el último centavo en trece días de rodaje, garantizó a una pareja de auténticos desconocidos. Por un lado esta Anessa Ramsey (Mya) que recordarán los clavados gracias a una serie de filmes independientes (Yellowbrickroad, Rites of spring y la propia The signal) cuyas andanzas con suerte, les garantiza un cachito de culto cinéfago. Por otro lado, está Justin Welborn (Final destination) un freak consumado que le entra a todo sin que nadie esté seguro de haberlo visto antes. Al cabo la dupla es electrizante; y sin duda, el mejor hilo conductor que se salva de colapsar ante devaneos artísticos tan dispares.	Lo mismo que la señal que enloquece a la ciudad de Terminus, el ejercicio motivo acaba perturbando la cohesión de un producto que pudo haber sido grandioso. Propositiva y vivaz cuando de fragmentos se trata, pero fallida en plan de unidad, The Signal cita a tres directores para que se rifen el planteamiento, nudo y desenlace de una historia que no es de horror pero tiene cadáveres, no es de amor pero tiene lagrimas y no es sci fi pero tiene un argumento deliciosamente revoltoso. En resumen, The Signal ostenta uno de los inicios más gloriosos de las últimas décadas, un medio tiempo que acaba por meter en camisa de once varas a un tercero y un final más comprometido con la urgencia de acabar con el asunto que con sus propias convicciones estilísticas.
Never let me go Mark Romanek Reino Unido 2010 103 min.	Kathy, la niña tímida del grupo le confiesa a su mejor amiga Ruth que está enamorada en silencio de Tommy; un compañero en común. El paisaje bucólico de la campiña inglesa sirve de fondo para que Ruth declare su amor a Tommy. Kathy decide callar, aguardando secretamente el momento en el que la relación infantil de sus amigos se desvanezca; cosa que nunca sucede. Ni aun cuando han cumplido veintiséis y juntos se encaminan a enfrentar su destino.	Dentro del El trío compuesto por Ruth (Keira Knightley), Tommy (Andrew Garfield) y Kathy; destaca Carey Mulligan (Kathy), que se afirma como un auténtico camaleón en medio de una generación de seudo histriones que por desgracia no son precisamente joyas. De la mano de Mark Romanek, el mismo intransigente pero sesudo director del que se quejó hasta Fiona Apple, esta joven va construyendo su temple con palabras mayores, logrando opacar a la Knightley con todo y un terrible corte de cabello.	Como muchos de los nombres insignes de esta estética, Mark Romanek tiene la ventaja –pese a quien le pese- de dominar con los ojos vendados y sin manos, el despreciado arte del videoclip; menuda chamba donde se ha dejado sentir cuando de hablar sobre imagen se trata. Como videoasta, ha legado grandes piezas (el celebérrimo Closer de Nine Inch Nails por ejemplo) y como director de largos presenta esta adaptación de la entrañable novela de Kazuo Ishiguro, sobre los niños sin pasado ni futuro que llevan el peso del mundo sobre sus hombros. Romanek logra trasmitir una quietud vehemente que indica la proximidad de una gran tormenta.

Por L.M.E***

Jenifer Lee; Una criatura salida de mis sueños.

2012-01-23T19:42:00.000-08:00

Por:
Adán Pop

Jenifer Lee, es una chica de la cual uno se puede enamorar muy facilmente. Su belleza y gran talento hacen que su propuesta TOKiMONSTA sea una de las más reconocidas y aclamadas por el público seguidor de la electrónica experimental. A principios de este año Jenifer lanzó al mercado su más reciente álbum que lleva por nombre Creature Dreams, cobijada bajo el sello Brainfeeder (sello fundado por músico Flying Lotus) , este magnífico álbum es una fusión de calidez, armonía y creatividad, Jenifer trabaja bajo hip-hop experimental, downtempo y tri-hop. En el disco Gavin Turek colabora con Jenifer en las canciones Darkest y Little Pleasures. Es un disco sumamente creativo que no se pueden perder en lo absoluto.

Artista: TOKiMONSTA

Disco: Creature Dreams
Año: 2011

Glosario de lo que nunca existío parte 1

2012-01-19T18:44:00.000-08:00

antidepresivo. MIT 1.-Desabrido tónico marca nausea y mareo. 2.- (p. ext.) Genérico de las gomitas en forma de oso panda.

blog. MED. Supositorio USB para la diarrea mental

cañón de protones. MIL. Cuando a este que escribe le da cuerda un incauto

cuerda. sing. Esta no eres tú.

frustración. PAT. Un desierto en tu boca

pinche vieja histérica. onomat.-Cocinera cojonuda

reproductor de falsas memorias. CIB. El mp3 que toca mis glorias (piratas)

screenplay. pl. A lo que jugamos los que nos decimos free lance

sidewalk. relat. A Salirse por la tangente

vecina.- s. f. 1.-Bruja mal cogida. 2.- p. ext. Mariposa de tracción trasera. ej. Comp. Es siempre un horror pensar en ella. Aunque no tanto como es creer que me convierto en ella.

por La Musa*

Y desde Australia.. ¡Tijuana Cartel!

2012-01-18T16:01:00.000-08:00

Por:
Adán Pop

Tijuana Cartel es un proyecto australiano conformado por varios músicos, productores, djs y raperos quienes han tenido una gran referencia multicultural en su música; en su álbum "They Come" esta referencia se hace notar a grandes rasgos, con arreglos que van desde la música flamenca, dub, hip-hop, free jazz y funk, dando como resultado una alternativa para nuestros oídos. De entre todos los géneros, el flamenco es el más destacado, con esos acordes de guitarras españolas y una que otra percusión. En el myspace de la banda hay una referencia de ellos que cita así: "Si Carlos Santana hubiese vivido 10 años en Iraq sonaría como Tijuana Cartel".

Artista: Tijuana Cartel
Disco: They Come
Año: 2009

¿Qué es el Ciberpunk?

2012-01-17T19:38:00.000-08:00

Por: Jose PUMA

La Ciencia Ficción, ocupa el espectro completo en la creatividad del hombre, y es precisamente una ramificación de la ficción el CIBERPUNK. Un subgénero naciente en la primera mitad de los años 80s, que evoca a una filosofía partida de dos fuentes principales (como bien lo hace ver su nombre) el Ciber; es decir, el imaginario de un mundo en que los robots se integren de lleno a la vida del hombre, alterando las leyes y normas sociales; evoca a la alta tecnología, realidades virtuales e ingeniería genética. Y el Punk, movimiento contracultural venido de Inglaterra que trae consigo el caos social, la violencia urbana, la contaminación, la protesta, el individualismo; que construye personajes solitarios, fríos, resentidos, sin estructura familiares como hoy las conocemos.

Ciberpunk en la literatura

En la literatura el Ciberpunk se enfoca en conflictos con inteligencias artificiales, hackers o con grandes corporaciones, que experimentaron con la tecnología y perdieron el control de sus inventos, para después ser el dolor de cabeza de un mundo entero; estas batallas podrían llevarse dentro y fuera de la Tierra. La literatura Ciberpunk floreció con la obra de William Gibson, Neuromancer (1984), quizás esta novela, represente de mejor manera el sentido ciber punketo de una generación hambrienta de robots, sofisticadas maquinas y héroes que igual huían, igual destruían androides.

Por supuesto, Bruce Sterling, con sus obras, Cismatrix (1985) e Islas en la red (1988). No puede faltar en esta lista de escritores cibernéticos del punk el ruso Issac Asimov, con obras clásicas del género como Los robots del amanecer (1983), Robots e Imperio (1985), Fundación y Tierra (1986) y Sueños de Robot (1986). También se inscribe en este género Pat Cardigan, con Synners (1991) y Fools (1992). Y el árabe George Alec Effiger con Cuando falla la gravedad (1987), Un fuego en el sol (1989) y El beso del exilio (1991).

De modo atemporal, yo incluiría la obra del Aldous Huxley, Un mundo feliz (1932); obra que desde entonces, toca temas como la clonación y la dominación del mundo a través de “humanos” programados.

En próximas entregas, estaremos hablando sobre el Ciberpunk en el cine, la moda, la música, el comic y los videojuegos. Esperamos sus comentarios.

Deja Vu - uV ajeD

2012-01-16T20:10:00.000-08:00

Por:
Richard Chacón

Vaya que es extraña esta situación, muy fantástica de verdad, juraría que ya he vivido esta experiencia. Pero no es lo más; es la segunda vez en esta semana: Este pensamiento saltó a mi mente tan pronto como el joven estudiante tropezó con sus propios pies al tratar de adelantarme por la derecha en una parada de autobús.

Debo llegar pronto a mi casa, ya son cerca de las diez de la noche y aún debo escribir mi reportaje para la sección de tecnología en la revista de publicación semanal e-tunes. Mis finanzas no son las mejores, es por eso que cada día debo conmutar de casa al trabajo en una larga caminata de ocho kilómetros cada día. Por su puesto, siempre hay un lado positivo en todo - soy un sujeto con piernas de acero y pulmones de alta presión - creo que podría soplar un neumático de automóvil hasta sus treinta libras.

He escuchado y leído sobre esas raras situaciones donde se experimentan sucesos que aparentemente hemos vivido y parecen estarse repitiendo exactas y en fracciones de segundo. No pensé que fueran reales, pero… no puedo creerlo; este joven ha tropezado por cuarta vez con sus propios pies al pasarme por la derecha y en la misma parada de autobús. Hoy simplemente tomé la determinación de llegar a la parada quince minutos antes y esperar a que ese jovencito aparezca sonriendo para burlarse de mi una quinta vez.

Debo continuar mi camino al trabajo - el no vendrá - o tal vez pasó antes y logró burlase de otro incauto en la parada. La próxima vez lo detendré en su paso y conversaré con él, no es de respeto hacer esas cosas. Como ya dije, todo tiene su lado positivo; creo que escribiré un artículo en la revista relacionado al tema, de manera que hoy regresaré mas temprano a casa.

La razón por la cual la revista no quiso publicar mi artículo, fue simplemente porque no estaba relacionada al mundo tecnológico, era razonable así que porque no publicarla en la sección de curiosidades de cualquier diario local. El tema es interesante y estoy seguro que acapararé muchos lectores.

Este diario es de buena circulación y mi artículo está bien ubicado, me gusta bastante la punto que el diario le ha dado en su sección de curiosidades, además, mi nombre está impreso en letras negras y cursivas dándole un toque de importancia a mi persona. Fue buena la idea la de colocar al pié mi correo electrónico, pues ya me han enviado muchísimos comentarios positivos e ideas para seguir escribiendo en esta línea. No pararé hasta leerlos todos…

- “Su artículo es muy interesante, pero no lo considero una curiosidad y mucho menos ficción. Debo comentarle que he leído muchos de sus artículos publicados en e-tunes y vaya que es usted bueno en el tema tecnológico. Pero debo decirle que en esta faceta me ha logrado sorprender: Mi nombre es Gustavo y estoy muy cerca de graduarme en la escuela de Ingenieros en Sistemas de la Universidad Varintee Luddo. Paso diariamente por la parada de autobús que usted ha mencionado en el artículo y, créame que al leer sus líneas casi me desmayo. La primera vez que tropecé juraría que había vivido esa experiencia anteriormente; la segunda vez - y ahora puedo ver que era la segunda - la tomé como una simple casualidad… pero sucedió una tercera vez y me reproché a mi mismo por mi torpeza. Sólo fue hasta la cuarta vez que pude notar que en todas y cada una de estas situaciones un sujeto de chaqueta marrón y un maletín, había estado al frente y a mi izquierda cuando al tratar de pasar, tropezaba con mis propios pies; a la misma hora y en el mismo lugar.

Esa quinta vez a la que usted se refiere, yo decidí llegar quince minutos antes y esperar del otro lado de la calle para verlo allí en la parada de autobús mientras hacía tiempo a que alguien le pasara por un lado y hacerlo tropezar. Usted se marchó encogiéndose de hombros, pero yo tropecé una vez más con mis propios pies al tratar de pasar a otro sujeto mayor que usted.”

Yo simplemente preferí no contestar ese correo, todo me parecía un invento de aquel joven. Al llegar a mi oficina en la revista e-tunes, mi compañero de redacción quien es algo mayor que yo, me dijo: - “Leí tu artículo y no me vas a creer, pero creo haber tropezado con ese mismo torpe estudiante que describiste en la historia de la parada de autobús”.

33 + 1 Robots más Famosos...

2012-01-10T17:14:00.000-08:00

Por:
K-811030-Z

Y gracias al éxito obtenido con nuestros Decálocos… aquí les presentamos a los robots mas famosos. Si fueras robot ¿Cuál de estos serias?

Afrodita= Robot amante de Mazinger Z, o por lo menos así lo dejaban entender. Esta cibermuchacha antes que Sabrina o la Tetanic, con sus pechos sobrevivía, y así es, lanzaba sus senos en forma de dos mega proyectiles a sus adversarios provocando su destrucción, ¡y no era precisamente copa pequeña la que usaba, eeeh!

Alpha (Power rangers)= Temeroso robot cuya frase recordaran –ayayayayayyyyyy…-- misma que lo caracterizo en el doblaje que se hizo para Latinoamérica. Con cabeza de platillo volador, este cyborg aparecía al final de la serie Power rangers en su primera edición.

Andrew Martin (Hombre bicentenario)= Simpático robot que después de servir y acompañar a la familia de su creador, un buen día decide independizarse y así conocer lo que realmente es ser humano.

Android (Android)= Este verde autómata, es la imagen del sistema operativo para dispositivos móviles mas famoso a nivel globo; el Android. N cantidad de teléfonos inteligentes, tabletas, y otros gadgets, son quienes han incluido en sus artilugios este sistema desarrollado por la Open Handset Alliance, la cual es liderada por Google. Más de 400 mil aplicaciones descargables, y más de la mitad de estas gratuitas, hacen de Android el sistema predilecto para muchos.

Astroboy= La versión androide de Candy, pues a este cybercarnalito le pasa una de cosas que pa’que les cuento, le llueve en plena inundación. Este robot encarna la versión rosa de cualquiera de sus colegas de hojalata.

B9 (Perdidos en el espacio)= Creado para realizar labores tediosas y repetitivas, B-9 resulta ser un robot de protocolo femenino con manos de tenaza, y regordetes brazos y piernas, capaz de inspirar a la creación de la mascota Michelin.

Bender (Futurama)= Este es el único robot que encarna al 100 la gandayes, la tranza, el egoísmo, la concha, la parranda, el exceso, la mentira y un chorro de actitudes más humanas que nada, parodia ideal de los androides ya conocidos. Esta creación de don Matt Groening lejos de encontrarse con el rechazo social por lo acido de sus acciones, se topa con la aceptación total.

C3-PO (Star Wars)= De la creación de George Lucas; timorato es el adjetivo idóneo para este dorado autómata. Es el equilibrio perfecto entre la astucia y valemadrismo de R2-D2 y la reflexión, angustia y miedo del buen C3-PO.

Data (Star trek)= Paliducho y ochentero robot que fungió como segundo oficial en la primera temporada de Star Trek. Se cuela en este interesantísimo decálogo de famosos robots.

David (A.I. inteligencia artificial)= Robot capaz de hacernos rodar la más sincera lagrima al mostrarse más humano que los de a deveras. Este chamacoide busca a diestra y siniestra ser humano, y aceptado por su desalmada “familia” que lo bota en el bosque. Un filme no apto para insensibles.

Eva (Wall-e)= Diseñada para encontrar plantas en un planeta devastado, esta autómata flotante, conquista el “corazón” de don Wall-e, cuya única palabra que le conocimos a parte de su nombre fue: EVA. ¿No esto amor del bueno?

Femmebots (Austin Powers)= Guapetonas y voluptuosas robots que hacen compañía al descerebrado espía Austin Powers, enfundadas en babydoll hacen que este libidinoso espía, luzca como si tuviera un harem.

Gollem II+ (UNAM)= La ciencia ficción, no solo resulta un asunto de entretenimiento; hay quienes basan en ella, serias investigaciones científicas y tecnológicas, con miras a hacer realidad lo que vemos en las pantallas. Gollem II+ es un claro ejemplo de cómo cimentar la idea de un robot llevando a cabo labores domesticas de todo tipo, así como entablar serias conversaciones con los distintos miembros de la familia.

“Aunque se trate de personajes de ficción, esta manera de abordar un problema no es muy diferente a la que emplearíamos quienes nos dedicamos a la inteligencia artificial”, comentó Iván Vladimir Meza Ruiz, del Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas (IIMAS), de la UNAM.

KITT (El auto increíble) = Este futurista robot en forma de automóvil, era todo un personaje en los años 80s; codo a codo con Michael Knight, esta dupla ochentena hacia lo que podía por defender a pobres y desamparados. Enemigos de las injusticias e inseparables, así se manejaban estos dos.

Maria (Metropolis)= Este androide de femenino genero es quizá, la primer robot que se hizo famosa en cine. Creada a imagen y semejanza de Maria, una líder proletaria encargada de dar alentadores discursos a los obreros. Este androide utiliza su parecido para la sublevación del proletariado, que después se convertirá en su peor error en contra ellos mismos.

Mazinger Z= Hoy en día les invito a que vean un capitulo de este anime, si el robot les parece chafísima, que importa, es la nostalgia su valor. Mazinger Z represento para muchos, quizá hoy padres de familia, la ciencia ficción en todo su ápice. Piloteado por Toyi Kabuto, este robot parecía rebasar los 20 metros de altura, provocando freno a las injusticias al planeta y sus habitantes.

Megaman (videojuego del mismo nombre)= Estrella de la prestigiada firma Capcom, este ciberchamaco está disponible para Game boy advance y Nintendo DS. Un clásico del videojuego creado por el Doctor Thomas Light en 1987. Los nombres tentativos para este cybercompita eran "Mighty Kid" y "Knuckle Kid", algún sensible de gustos propuso ponerle "Rainbow Man". Pero como dato aun más curioso, es que en Japón este robitin se llama Rock Man, en clara referencia al género musical Rock & Roll, Mas tarde se creó una versión femenina del este personaje, un cyberhermana llamada Roll.

Mexone= Este prototipo fue hecho, diseñado y programado en tierra Azteca. Su creador, Eduardo Bayro, investigador del Cinvestav (Centro de Investigación y Estudios Avanzados) comenta que el robot en sí, fue creado con un programa especial que permite tener interesantes funciones; como caminar, hablar y mover sus brazos. Estos actos, los ira aprendiendo, tal como ocurre con un humano y posteriormente los desarrollará con soltura, eso si, siempre controlado por alguien a través de una computadora, vía wi-fi.

Mr. Roboto= Escrita por Dennis de Young, esta fregona rola ochentosa del grupo britanico Styx, cuenta las hazañas de Kilroy, quien es ayudado a escapar de una prisión de guerra por un robot a quien llama Mr. Roboto. Nuevamente se toca el tema de los robots como seres con posibles sentimientos e ideas, obviamente subestimadas por la raza humana. Domo arigato Mister Roboto.

Optimus Prime (Transfromers)= Este automotor es el muchacho chicho de la película regacha llamada Transformers. En claro retome de la caricatura de los años 80´s, quizá, la época mas prolifera en robots de la ciencia ficción. El diseño original del personaje fue creado por Shoji Kawamori. En definitiva me quedo con el Optimus de la caricatura ochentera (la de a deveras), este ultimo del filme, es medio mamila.

R2-D2 (Star Wars)= Esta chaparrito con cuerpo de bote de basura es la neta, del planeta. Junto a su inseparable C3-PO hacen y deshacen. Estrellas totales, y por tanto, piezas fundamentales en la batallaJedi, sin estos dos ¿que hubiera sido de don Anakin e hijos? Dada la dificultad de los países hispanoparlantes de mencionar su nombre oficial Erre Dos De Dos; el público castellanizo las siglas en ingles (Ar Tu – Di Tu) y simplemente le puso “Arturito”. Simpática traducción que se le quedó al personaje a partir del doblaje al español, en el episodio IV de Star Wars.

Robby (Planeta prohibido)= Inspirada en La Tempestad, obra de William Shakespeare. Planeta Prohibido, muestra las aventuras de viajeros intergalácticos, que no podían dejar pasar sus viajes sin el servicial Robby. Este estrafalario androide se convirtió en la imagen de los personajes de ciencia ficción por muchos años, no solo fue Planeta prohibido su escenario, también colabora en otras producciones como la película El niño invisible y Tío Simón (capítulo de la serie Dimensión desconocida), así como en un comercial de AT&T. Este man de lata y tornillos, es una verdadera estrella hollywoodense.

Robocop= Un humano que tuvo que convertirse en robot para recuperar algo de su vida, o por lo menos su empleo, después de haber sido baleado hasta el cansancio. Este honesto policía de Detroit se hace acompañar de su inseparable pareja Louis, esos dos guardianes urbanos, ahora tienen la tarea de limpiar Detroit. ¿Cómo lo ve pareja?

Robotboy= Esta es una invención de Cartoon Network, la historia es simple; un robot creado con mucha inteligencia que esta llevado a vivir con dos chavitos, quienes luchan por que el malvadísimo Dr. Kamikazi no se quede con el androide y haga de las suyas utilizando los talentos del joven de hojalata.

Robotina (Supersónicos)= La empleada domestica idónea; no cobra, no reclama, no mete al novio a la casa de los patrones, no falta, no cuestiona, no se acuesta con el siñor y chambea como se debe. Ahora los Supersonicos tienen la certeza de que la empleada no se les ira un día así no’mas.

Rodney Hojalata (Robots)= Este carnaloide está en una constante búsqueda de ayudar a su semejantes, con poco éxito de principio lo logra hasta convertirse en la neta de su planeta.

Roll= Personaje creado por el Doctor Thomas Light, cuya

historia ficticia, la refiere como hermana de Megaman. Este personaje, a diferencia de su hermano, no tiene misiones de pelea, ni grandes batallas, ni sofisticados trajes, su misión, de acuerdo a su creador, es llevar a cabo las labores domesticas ya conocidas (y luego dicen que por que califican de machistas a los japoneses). En fin, fue hasta el video juego Marvel VS Capcom, cuando decidieron poner a pelear a esta cybermorrita, atacando a sus adversarios con la fuerza de su escoba. Y aun que tiene 3 cambios de vestuario que avanzando en el juego podrás ir desbloqueando, la escoba, es su inseparable arma contra quien se la haga de emoción.

Sonny (Yo robot)= Un sensibloide robot que se rige por las Tres leyes de la robótica, según Issac Asimov (1950), actuando al lado de Will Smith, es flacucho de metal se lleva la película Yo robot. Filme ideal para robopsicologos.

Spirit (NASA)= Este robot en forma de nave, es quizá de los pocos que no refieren a la ficción en este conteo, y es que, este amigo controlado desde la Tierra, fue el primero de los dos robots del Programa de Exploración de Marte de la NASA. Esta nave/robot aterrizó con éxito en el planeta Rojo (Marte) el 4 de enero de 2004 y finalizó su actividad en marzo de 2010, momento en el que dejó de enviar comunicaciones, y entró al quite su gemelo Opportunity, quien llego a tierras marcianas tres semanas después el 24 de enero de 2004. Este amigo, tiene verdaderas hazañas que contar, pues salió de la Tierra, para pisar otro planeta, regresando como héroe nacional.

Superman Cyborg= Poderoso androide creado a semejanza del famoso Superman, adoptando sus poderes, también se crea un infundado rencor al superhombre que nadie termina de entender, pero este amigo de hojalata, lleno de habilidades, hace pasar dos o tres dolores de cabeza al malliazul súper héroe. Este Cyborg si se merece el título de “hombre de acero”.

Terminator= Este nadamigable fortachón con cara de gobernador californiano, y autor de la multiparodiada frase – ¡Hasta la vista, baby! - llega del futuro, con la tarea de destruir a Sarah Connor y descendencia, y así lograr que los robots sean los amos y señores de nuestro terruño. Este personaje es encarnado (por así decirlo) por el actor Arnold Schwarzenegger, y resulta icono de una serie de películas de ciencia ficción enfocadas a la existencia de robots con autónoma inteligencia y hambre de conquista.

Voltron= Como parte de los elementos importados de oriente, nos llegó esta caricatura llamada Voltron, que narra las andanzas de un grupo de entusiastas muchachos que se dedican a salvar a la tierra de un sinfín de enemigos exóticos, mismos que jamás logran vencer a la raza humana. La manera de derrotarlos era creando un robot de varias metros de estatura, compuesto con separables piezas, que cada intrépido defensor terrestre manipulaba. Así, entre varios manejaban al gran Voltron, quien se daba con todo, con los malandros más extravagantes salidos de alguna mente oriental.

Wall-e= Ecologista robot que se encarga de limpiar y limpiar con a su fiel amiga; una cucaracha, para después conquistar al amor de su vida (por decirlo de alguna forma), otra autómata cuyo nombre es Eva. Esta historia es parte del elenco de la casa Pixar.

La Wacha Enero 2012. Sci-fi issue

2012-01-06T11:37:00.000-08:00

Por El Azote Co.*

Andrés Manuel López Obrador envía un saludo a los lectores de LA WACHA

2012-01-05T16:42:00.001-08:00

La llamada.

2012-01-03T08:58:00.000-08:00

Por:

Favio Aguas

Para decir verdad, odio que mientras leo, suene el teléfono y menos cuando estoy solo en mi biblioteca que de lúgubre tiene mucho.

La llamada, era particularmente inquietante… tras un corto silencio, un llanto apagado, un gemido ahogado y una respiración acelerada

-No me asuste. Dije.

La voz al otro lado del teléfono casi susurraba

-No. No hay nadie detrás de mí. Estoy solo- contesté

Esta vez, la voz fue gutural y enérgica.

-¡No!-

Contesté con un estremecimiento tal, que la bocina temblaba en mi mano…

El miedo, sabrá usted amigo lector, sólo existe si alguien le presta atención; de otra forma, ¿cómo dar fe de su presencia? Pero esta vez tuvo toda la mía.

Sí, debo reconocer que la habitación estaba más fría que de costumbre. Las cortinas se ondeaban como movidas por un viento que yo sabía bien –y esto es lo inexplicable- que no existía. El olor a tierra húmeda llenó la habitación… yo no soltaba la bocina del teléfono. Empecé a temblar.

Un suspiro de hielo detrás de mí me sacó el corazón del pecho… me volteé para mirar.

Mis ojos, abiertos exorbitantemente, la pudieron ver…

La voz al otro lado del teléfono era casi ininteligible, pero alcancé a escuchar, como un murmullo lejano, gritos aterradores de alguien que pedía que detuvieran la tortura… Temblaba, el sudor frío de mis manos humedecía la bocina…

- No le digas nada…- comentó la voz.

Una larga y desesperada exhalación rompió el silencio.

Era alta, pálida, en extremo pálida. Sus dientes golpeaban uno contra otro y los agujeros que tenía por ojos, estaban llenos de llamas que se filtraban por entre las comisuras de los pómulos pronunciados y del profundo vacío que se adivinaba por la capucha que cubría la espectral aparición. Me tendió la mano y…

¿No está sonando tu teléfono?

De Peña Nieto y cosas peores…

2011-12-07T15:02:00.000-08:00

Dadas las tarugadas del candidato del PRI para presidente de México, en LA WACHA, hicimos una antología de 50 + 1 chistes, que circulan en la red...

El rock de la Cárcel. 20+1 Legendarios rockeros arrestados…

2011-12-02T16:42:00.000-08:00

Por:
Elvis Cocho

Arrestados, pero no al mismo tiempo. Lo que en México conocemos como apañon, traducido al castellano correcto, es arresto, o aprehensión, detención o captura. Es la consecuencia del exótico comportamiento de un rockstar.

El día de hoy, les presentamos XXX historias que relacionan la cárcel con el rock n´roll.

Adam Clayton; Por posesión de marihuana.

Axl Rose; Por daños en propiedad privada.

Boy George; Por encadenar a un hombre.

David Bowie; Por posesión de marihuana.

James Brown; Por violencia intrafamiliar.

Janis Joplin; Lenguaje obsceno en público.

Jerry Lee Lewis; Por amenazas y escándalo en vía publica.

Jim Morrison; Por desnudarse en público.

Kurt Cabain; Por allanamiento de morada.

Keith Richards; Por posesión de drogas.

Kid Rock; Por participar en una pelea en un restaurante.

Leon Larrigui; Por estar hasta la madre en vía pública.

Liam Gallagher ; Por posesión de cocaína.

Marilyn Manson; Por desnudarse en público.

Mick Jagger; Por posesión de drogas.

Ozzy Osbourne; Por intento de homicidio.

Paul Mc Cartney; Por posesión de marihuana.

Sid Vicious; Por asesinato calificado.

Tommy Lee; Por atacar a un fotógrafo.

Eduardo Vázquez; Por prenderle fuego a su esposa.

Cristian "Maestro Pipón" Torres; Por participar en una pelea.

Con ustedes… ¡Los Juanes!

2011-11-28T09:40:00.000-08:00

Por:
Ximena Díaz

Un día como hoy, pero de 1974 aparece por última vez en público, el beatle John Lennon, y sin quererlo se despide de su gente en un magno foro, llamado Madision Squere Garden, con un lleno total, y con la compañía del ya entonces conocido, Elton John. La pareja colocó, un par, de los temas ahí tocados, en las listas de popularidad. I Saw Her Standing There fue uno de ellos.

Aquí dejamos testimonio de lo que se vivió aquella noche.

100 PELÍCULAS MEXICANAS DE TERROR (Decima entrega)

2011-11-21T20:07:00.000-08:00

Por:
Carlos Eduardo Díaz

91.- El esqueleto de la señora Morales (1959), de Rogelio A. González. Un taxidermista se venga de su dominante esposa y la asesina, la destaza y conserva su esqueleto.

92.- Los confines (1987), de Mitl Valdés. Espléndida, desconcertante, llena de imágenes oníricas, espectrales y grises, echa mano de los lamentos y los ecos para transportar a la pantalla los cuentos de Juan Rulfo Diles que no me maten y Talpa, así como un fragmento de Pedro Páramo.

93.- Ladrón de cadáveres (1956), de Fernando Méndez. Sin lugar a dudas, la mejor película del género. Mezcla a la perfección la trama sobrenatural con la lucha libre mexicana, logrando escenas impactantes, como un rostro desfigurado.

94.- La zona (2007), de Rodrigo Plá. Familias de la alta sociedad, cansadas de la delincuencia, se mudan a vivir a una ciudad de lujo, amurallada. Tres ladrones logran entrar, lo que desata una cacería donde los límites entre el bien y el mal simplemente no existen.

95.- La herencia de La Llorona (1946 o 1947), de Mauricio Magdaleno. Un joven regresa a su casa, una antigua hacienda cuidada por su madre y su abuela. Al querer apoderarse de la propiedad, comienzan a escucharse unos profundos y doloridos sollozos.

96.- Los vampiros de Coyoacán (1973), de Arturo Martínez. Cinta de luchadores cuyo principal atractivo es el de disfrutar por última vez a Germán Robles en el papel de un legendario vampiro.

97.- Mary, Mary, Bloody Mary (1974), de Juan López Moctezuma. Una visión diferente, surrealista y asfixiante del vampirismo en esta coproducción México-Estados Unidos.

98.- El río de las ánimas (1964), de Juan José Ortega. Una extraña mezcla de cine de horror con tintes fantásticos, que en realidad es un western que presume a Germán Robles como actor.

99.- El pantano de las ánimas (1956), de Rafael Baledón. Western donde dos vaqueros se enfrentan a un monstruo en un apartado lugar.

100.- Los cachorros (1973), de Jorge Fons. Basada en la novela de Mario Vargas Llosa, un niño es castrado por un perro y crece en medio de traumas y severos conflictos. Una magnífica obra psicológica.

2011-11-18T13:10:00.000-08:00

Aloha

Gin Gen

Viernes 18 de noviembre a partir de las 7 de la noche.

Teopánzolco Esq. Nueva Holanda No. 55

Col. Lomas de Cortéz Cuernavaca, Morelos.

100 PELÍCULAS MEXICANAS DE TERROR (Novena entrega)

2011-11-16T09:26:00.000-08:00

Por:
Carlos Eduardo Díaz

81.- El ahijado de la muerte (1946), de Norman Foster. Un niño crece presumiendo un regalo natural; su madrina y protectora, es la misma muerte.

82.- La cabeza viviente (1961), de Chano Urueta. Unos arqueólogos encuentran una tumba azteca, con una cabeza perfectamente conservada y la momia de una princesa. La cabeza comenzará a castigar la profanación.

presumiendo un regalo sobrenatural: su madrina y protectora es la misma muerte.

83.- Satánico Pandemonium (1973 o 1975), de Gilberto Martínez Solares. En 1679, una monja es violada en un convento y poseída por el demonio.

84.- Chanoc contra el Tigre y el Vampiro (1972), de Gilberto Martínez Solares. El popular héroe de acción tendrá que enfrentar a un feroz tigre, mientras es perseguido por el Conde Franquenhausen, un sanguinario vampiro.

85.- Vacaciones del terror (1988), de René Cardona III.
Una bruja que fue quemada maldice al pueblo. Deja una muñeca y un amuleto. Tiempo después, un matrimonio recibe una casa como herencia. Su pequeña hija es poseída por el espíritu de la bruja, que, por medio de la muñeca, continúa sus ritos de maldad.

86.- Las visitaciones del diablo (1967), de Alberto Isaac. Un joven arquitecto regresa de Europa para vivir en la casa de sus tíos. Ahí, alguien finge ser el diablo.

87.- La daga del diablo (2005), de José Medina. Una daga usada por una secta satánica para realizar sacrificios humanos durante la Colonia, posee una antigua maldición.

88.- Bajo la sal (2008), de Mario Muñoz. Un policía es enviado a investigar una serie de crímenes ocurridos en las inmediaciones de una salinera. Lo que

encontrará supera su razón.

89.- El (1952), de Luis Buñuel. El acoso, la desesperación, el síndrome de persecución y la angustia llevados magistralmente al extremo.

90.- El ángel exterminador (1962), de Luis Buñuel. Varios matrimonios de la alta sociedad quedan atrapados de forma misteriosa en una casa, tras una fiesta. Al pasar los días, el encierro provoca que su parte animal emerja.

¡Cocina y Black Metal!

2011-11-14T10:14:00.000-08:00

Por: José PUMA

Para nadie es desconocido, que la cocina ofrece diversas formas en sus sabores y presentaciones. Basándose en este principio, el estadounidense Brian Monowitz, al igual que en una receta, mezcló importantes ingredientes en su vida; el amor por la cocina, el gusto por el heavy metal, su sueño de ser un rockstar, y su afinidad al vaganismo. Esta última, es una corriente filosófica basada en el respeto total a los animales, desde su trato, hasta su consumo; es decir, Brian jamás utiliza partes de animales para llevar a cabo sus exóticas fórmulas culinarias.

Una vez que se mezclan estas pasiones, Monowitz, decide llevar a cabo, la aventura de grabar una serie de recetas de cocina, utilizando singulares instrumentos, propios de una película de terror. Así mismo, incluye en sus videos culinarios, emotivas notas de Black metal, acompañadas de una gutural voz, que nos va indicando el rumbo del procedimiento gastronómico. La indumentaria que Brian utiliza, no tiene nada que ver con chaquetas de gabardina, delantal faldón o gorro chef; esta mas bien, diseñada por Gene Simmons o Alice Cooper.

Esta exótica manera de hacer cocina a través de la música, incrementará el número de hacedores de alimentos, o de escuchas de Black metal. Cual sea el resultado, Monowitz continúa recibiendo importantes ofertas de compañías televisoras, pues en él, encuentran una original manera de hacer televisión.

En LA WACHA, le compartimos tres de sus recetas… bon appetit

100 PELÍCULAS MEXICANAS DE TERROR (Octava entrega)

2011-11-12T10:57:00.000-08:00

Por:
Carlos Eduardo Díaz

71.- Dimensiones ocultas (El secreto de la ouija) (1989), de Rubén Galindo. A los 17 años, un joven recibe un singular regalo: una ouija con la que hace contacto con un espíritu.

72.- Ladrones de tumbas (1989), de Rubén Galindo Jr. Un grupo de profanadores de tumbas encuentra una cripta donde está enterrado un inquisidor español que trató de engendrar al hijo del diablo. Al sacarle el hacha que tiene clavada en el pecho, revive en busca de una virgen para consumar su plan.

73.- Cementerio del terror (1985), de Rubén Galindo. Versión nacional de Evil Dead. Unos jóvenes juegan con magia negra y por error reviven a un cruel asesino.

74.- Espiritismo (1961 o 1962), de Benito Alazraqui. Una dolorida madre le pide un favor al demonio: que reviva a su hijo.

75.- Santo en la venganza de la momia (1970), de René Cardona. En una expedición por ruinas mayas, un cruel sacerdote, que fue enterrado vivo, regresa del más allá.

76.- El imperio de Drácula (1966 o 1967), de Federico Curiel. Éric del Castillo interpreta eficientemente al Barón Draculstein.

77.- La huella macabra (1963), de Alfredo B. Crevenna. Continuación de El rostro infernal, contiene tres historias: El beso de la muerte, El murciélago fantasma, y la que da nombre a la película.

78.- Los diablos del terror (1959), de Fernando Méndez. En Nuevo México, aparece un grupo de jinetes enmascarados con formas de demonios.

79.- Misterios de ultratumba (1958 o 1959), de Fernando Méndez. Dos médicos amigos se hacen la promesa de que el primero que muera regresará a contarle al otro los misterios del más allá. Cuando uno muere, comienza una serie de asesinatos y posesiones.

80.- El ataque de los pájaros (1987), de René Cardona Jr. Una reportera y su novio investigan el violento comportamiento de unas aves; entonces son atacados por éstas.

Lila Downs en Tlayacapan...

2011-11-09T06:58:00.000-08:00

Por: Emilio Zenden
Cámara: Helios Magaña

La puntualidad no fue problema, ya todos los interesados en el toquín de la Downs, nos encontramos desde puntual hora, a esperar el espectáculo. Previo a cualquier cosa, y con el alma de periodista encima, nos dirigimos backstage, a fin de obtener las impresiones de miss Lila, en el mágico Tlayacapan. La respuesta de quien parecía tener control del tiempo de la oaxaqueña, no fue áspera, pero si tajante. Lila no pudo no venir a su prueba de audio, menos podrá darles entrevista. Bueno, bueno, al menos un saludito o una foto, fue mi petición más humilde. Pero a esta, le espero una respuesta, aparentemente apenada, al no satisfacer mis suplicas, ahora de fan. En fin, dadas las 8 de la noche nos sentamos donde nos dejó la gente.

La cámara y su camarógrafo, se apalabraron con el club de fans que se encontraba al frente del escenario, quienes amablemente aceptaron, compartir con el hombre de nuestra cámara, unas cuantas canciones. Esta acción, tuvo que ser así, debido a que el área situada hasta el frente del escenario, estuvo destinada exclusivamente a quienes organizaron el evento, y autoridades del municipio, sin dar mayor, o mejor lugar a la prensa; misma que se encargaría de fortalecer y publicitar con mayor ahínco, la ya tradicional feria del barro, y su arsenal de espectáculos. En fin, en lo que nuestra lente se aplazaba, la celosa audiencia, enviaba sentidos chiflidos y mentadas. Sin más por el momento, salió a escena un vocero del municipio, presentando setecientas y pico de veces, a la oriunda de Tlaxiaco.

Sin más por el momento…empezó el toquín.

100 PELÍCULAS MEXICANAS DE TERROR (Séptima entrega)

2011-11-08T09:54:00.000-08:00

Por:
Carlos Eduardo Díaz

61.- La señora muerte (1967), de Jaime Salvador. Una

desfigurada mujer ordena a un grupo de científicos que secuestren a hermosas jóvenes para implantarle sus partes y así lograr ser bella otra vez.

62.- Ella, Lucifer y yo (1952), de Miguel Morayta. Un hombre desesperadamente enamorado vende su alma al diablo con tal de ganar el amor de una hermosa cantante.
63.- El hombre y el monstruo (1959), de Rafael Baledón. Un pianista desesperado cambia su alma a cambio de talento. La letra pequeña del contrato dice, sin embargo, que cada vez que interprete una melodía, se transformará en monstruo.

64.- El jinete de la muerte (1980 o 1981), de Federico Curiel. Un gallero se convierte en emisario de la muerte. Él debe llevarle las almas de los recién fallecidos.

65.- La muerte enamorada (1951), de Ernesto Cortázar. Comedia. La muerte llega por un agente de seguros al que todo le ha salido mal. Durante su vida, prometió entregar tantos años con tal de revertir su suerte. El hombre pide un favor: unos días más para disfrutar de su familia; ella accede con la condición de vivir con él para vigilarlo.

66.- El barón del terror (1961), de Chano Urueta. Un criminal hereje es condenado a la hoguera, pero antes de morir maldice a sus ejecutores. Doscientos años después regresa para vengarse, asumiendo la identidad de un extraterrestre que devora cerebros.

67.- Museo del horror (1963), de Rafael Baledón. Varias mujeres desaparecen misteriosamente, lo que provoca pánico en la ciudad. Todo parece apuntar hacia un museo de cera, cuyas figuras son impactantemente reales.

68.- Autopsia de un fantasma (1966 o 1968), de Ismael Rodríguez. Comedia. Un fantasma es condenado a vagar por una casona hasta que no encuentre el amor verdadero.

69.- Ángeles y querubines (1971), de Rafael Corkidi. Historia de vampiros con impecable fotografía. Una mujer vampiro seduce a un hombre, sólo para entregarlo a una impactante dama: el demonio.

70.- La cámara del terror (1972), de Jack Hill y Juan Ibáñez. Presencia del actor Boris Karloff en el cine mexicano. Un científico prueba en mujeres jóvenes una piedra que modifica las emociones humanas.

100 PELÍCULAS MEXICANAS DE TERROR (Sexta entrega)

2011-11-06T14:00:00.000-08:00

Por:
Calos Eduardo Díaz

51.- El castillo de los monstruos (1957), de Julián Soler. Una torpe comedia protagonizada por Antonio Espino “Clavillazo”, cuyo – quizá – único mérito es volver a disfrutar de Germán Robles en el papel de siniestro vampiro, como lo hizo en la cinta homónima.

52.- La invasión de los vampiros (1961), de Miguel Morayta. Un vampiro comienza a extender la plaga

hasta que lo matan. Sin embargo, todos aquellos a quienes mordió y mató, se levantan de sus tumbas.

53.- El triángulo diabólico de las Bermudas (1978), de René Cardona. Un crucero navega cerca de este famoso sitio. Pronto comenzarán a ocurrir extraños sucesos a causa del hallazgo de una muñeca.

54.- Doña Macabra (1971), de Roberto Gavaldón. Eficiente sátira al cine de horror. Un ambicioso matrimonio busca en la casa de la tía de la mujer un tesoro, sin sospechar las sorpresas que Doña Macabra les reserva.

55.- Santo y Blue Demon contra Drácula y El Hombre Lobo (1971), de Miguel Delgado. Los antiguos monstruos vuelven a la vida, y sólo hay dos personas capaces de detenerlos.

56.- La puerta y La mujer del carnicero (1968), de Luis Alcoriza e Ismael Rodríguez y Chano Urueta. Dos historias. La primera, los invitados a una fiesta descubren una puerta que conduce a oscuro pasillo donde camina un hombre. La segunda, un asesinato provoca alucinaciones a quien lo cometió.

57.- Macario (1959), de Roberto Gavaldón. Un pobre campesino desea comerse algo él solo, sin compartirlo con sus hijos. Su esposa roba un guajolote y él va al bosque a comérselo. Se le aparecen Dios y el diablo, a los que no les convida. Sólo a la muerte, quien le da un regalo en recompensa.

58.- La Llorona (1933), de Fernando de Fuentes. Adaptación al mito mexicano más famoso de todos los tiempos.

59.- El mundo de los vampiros (1960 o 1961), de Alfonso Corona Blake. Pretendía ser la tercera parte de El vampiro. Esta vez, es el conde Sergio Subotai el voraz vampiro al que se debe combatir.

60.- Tintorera (1972), René Cardona Jr. Terror oculto. Cuerpos mutilados aparecen en las playas de Cancún. El responsable, un hambriento tiburón. En su momento, se aseguró que habían utilizado cuerpos humanos para darle realismo a la cinta.

100 PELÍCULAS MEXICANAS DE TERROR (Quinta entrega)

2011-11-02T11:20:00.000-07:00

Por:
Carlos Eduardo Díaz

41.- Pánico en la montaña (1989), de Pedro Galindo III. Dos jóvenes buscan un tesoro en una mina que, aseguran los lugareños, está maldita.

42.- Trampa infernal (1990), de Pedro Galindo III. Unos jóvenes cazadores se internan en los bosques de Michoacán. Ahí habita un viejo y loco soldado norteamericano que asesina a quien traspase sus dominios.

43.- El ataúd del vampiro (1957), de Fernando Méndez. Secuela de El vampiro pero filmada simultáneamente. Unos ladrones roban el ataúd del conde Lavud, quien revive en el depósito de cadáveres de un hospital.

44.- El vampiro sangriento (1962), de Miguel Morayta. El campo mexicano del siglo XIX. La familia de un doctor ha luchado durante generaciones contra una raza malévola. Sólo le falta uno, al que encontrará muy pronto.

45.- La loba (1965), de Rafael Baledón. Un doctor investiga las transformaciones humanas en animales. La razón es que su hermosa hija, en noches de luna llena, se convierte en loba y sale al campo a asesinar.

46.- La tía Alejandra (1979), de Arturo Ripstein. Una anciana se muda a vivir con su sobrino y su familia. Primero dulce, después amargada, la tía Alejandra es en verdad una cruel bruja.

47.- La maldición de La Llorona (1963), de Rafael Baledón. Una joven y su marido visitan a su anciana tía, la cual vive en una remota casona. La tía no ha envejecido, pero esconde secretos, feroces perros, un criado deforme, a su marido torturado encerrado en el calabozo, y un antiguo esqueleto al que desea revivir.

48.- El libro de piedra (2008), de Julio César Estrada. Remake de la película de Carlos Enrique Taboada. No muy bien lograda, pero con algunas escenas que logran impactar.

49.- La Llorona (1960), de René Cardona. Un matrimonio adinerado contrata una institutriz, sin imaginar su verdadera identidad.

50.- Pedro Páramo (1967), de Carlos Velo. Basada en la novela de Juan Rulfo, la película narra lo que sucede en Comala, un pueblo habitado por rencores y fantasmas.

ATENCION

2011-10-30T19:29:00.000-07:00

100 PELÍCULAS MEXICANAS DE TERROR (Cuarta entrega)

2011-10-25T19:19:00.000-07:00

Por:
Carlos Eduardo Díaz

31.- J-ok’el (2007), de Benjamin Williams. Un estadounidense viaja a San Cristóbal de las Casas, Chiapas, para investigar la desaparición de su hermana, atribuida a La Llorona.

32.- Cañitas. Presencia (2007), de Julio César Estrada. Basada en el libro homónimo de Carlos Trejo, sobre lo que supuestamente sucedió en una casa de la ciudad de México después de jugar con una ouija.

33.- Fe, esperanza y caridad (1972), de Alberto Alcoriza, Luis Bojorquez y Jorge Fons. Tres historias, tres tramas impactantes. Un espectáculo circense cuya mayor atracción es un hombre crucificado; una anciana provoca por placer el asesinato de un niño; una terrible escena de violación múltiple que comienza como una comedia y termina como algo fatal.

34.- La Llorona (1931 o 1933), de Ramón Peón. Cinta que dio origen al cine fantástico y de horror en México. Un drama basado en la centenaria leyenda.

35.- El fantasma del convento (1934), de Fernando de Fuentes. Dos hombres y una mujer se extravían de noche. Un desconocido les informa que pueden refugiarse en un convento cercano, donde habitan los monjes de la Orden del Silencio. Lo que les espera nunca lo olvidarán.

36.- El misterio del Rostro Pálido (1935), de Juan Bustillo Oro. Experimento de cine expresionista revalorada en nuestro tiempo a causa de su elaborada trama sobrenatural.

37.- Nostradamus (1937), de Juan Bustillo Oro. Adaptación de la novela de Michel Zevaco sobre el enigmático vidente.

38.- Angeluz (1997 o 1998), de Leopoldo Laborde. Un adolescente pertenece a una raza animal, extinguida en la Edad Media al confundirla con demonios.

39.- Las lloronas (2004), de Lorena Villarreal. Tres generaciones de una familia son maldecidas: todos los hombres mueren a temprana edad para dejar solas a sus mujeres.

40.- Spam (2008), de Charlie Gore. El horror se desencadena a causa de un mensaje de correo electrónico que causa la muerte a quien lo reciba y no lo reenvíe.

100 PELÍCULAS MEXICANAS DE TERROR (Tercera entrega)

2011-10-23T16:28:00.000-07:00

Por:
Carlos Eduardo Díaz

21.- 100 gritos de terror (1965), de Ramón Obón. Dos historias: Pánico y Miedo supremo. En la primera, un hombre decide asesinar a su esposa mediante sustos; en la segunda, un doctor queda encerrado en una cripta donde está sepultada una mujer recién fallecida, que despierta entre gritos de horror.

22.- Santo contra las lobas (1972), de Rubén Galindo. Una bien lograda película de género, donde el luchador se enfrenta a un culto satánico en el que todos sus integrantes son licántropos.

23.- Santo contra las mujeres vampiro (1962), de Alfonso Corona Blake. Santo debe proteger a una joven asediada por una secta de vampiros, que desea realizar con ella un ritual sangriento.

24.- El baúl macabro (1936), de Miguel Zacarías. El doctor Maximiliano Renán captura a hermosas mujeres para desmembrarlas y con sus partes intentar salvar a su esposa, aquejada de una mortal enfermedad.

25.- La maldición de Nostradamus, Nostradamus y el destructor de monstruos, Nostradamus y el genio de las tinieblas, La sangre de Nostradamus (1959), de Federico Curiel. Se trata de una serie de películas que originalmente fueron doce episodios. Todas tienen al mismo personaje: un vampiro encarnado magistralmente por Germán Robles, quien fuera el Conde Lavud.

26.- Rostro infernal (1962), de Alfredo B. Crevenna. Tres episodios la componen: Error fatal, La trampa, y el que da nombre a la película. Todos tratan del Conde Brankovan, quien devora cerebros humanos.

27.- La noche de los mil gatos (1970), de René Cardona Jr. Un millonario seduce mujeres en Acapulco, las lleva a su hogar y las asesina. Conserva sus cabezas en frascos de vidrio; despedaza los cuerpos y con ellos alimenta a su millar de gatos siempre hambrientos.

28.- El sacristán del diablo (1992), de Jorge Luke. Una criatura venida del infierno persigue y asesina a sus víctimas.

29.- Muñecos infernales (1960), de Benito Alazraqui. A raíz de una ceremonia vudú, unos hombres son maldecidos y después comienzan a morir.

30.- Doctor Satán (1966), de Miguel Morayta. Un médico que practica el satanismo comienza a crear una nueva raza de zombis.

Andrzej Zulowski’s Possession. La oscuridad es para siempre. Lo bueno también.

2011-10-20T17:57:00.000-07:00

Por La Musa Electrónica*.

Este artículo no contiene spoilers.

A Marc lo espían desde la tapia. Salva sea la hora cuando uno piense en otra cosa que no sean mirones perversos. Su mujer vuelve cada noche sin intención de quedarse. Ni siquiera tras divertirse un rato rebanando una pierna de cordero a fuerza de cuchillo eléctrico. Será que nada bueno sucede en habitaciones con demasiado azul. Como tampoco en las mentes que van y vienen por aceras desconocidas.

En plena década de los ochenta; haciéndose lugar entre una turba de sicópatas enmascarados y cadáveres reanimados; Andrzej Zulawski, polaco y prócer de la escuela francesa; concede la venia al género más incomprendido y desairado de la industria.

Tomando riegos y aprovechando eso kinky que a otros autores no les sirve ni para maldita la cosa, a este laborioso cineasta yerno de Marcel Marceau, cuando menos le encamina los pasos al salón de la fama del culto cinéfilo; y cuando más, lo confirma como el auténtico artista nunca morboso y si digno de hacer lo que le venga en gana.

Así como no todo el cine de autor es precisamente champán, no todo el horror se queda en la mera experiencia de la sangre dura; y como lo mismo el drama a secas puede provocar urticaria; en Possession, Zulowski no se queda con lo uno ni con lo otro. Al cabo, arma una rara matrioska que combina denominación de escuela, lustre de dramaturgo, chispa de artista y horror. Horror del bueno.

Marc ha renunciado al infierno de un trabajo de dudosa procedencia sólo para enrolarse de lleno en las tinieblas de su agonizante vida marital. Su bella esposa oculta demasiado, y ninguna de sus declaraciones parecen justificar el abandono que se desdice cada vez que regresa -más perturbada conforme los días- para preparar el almuerzo y limpiar la casa. La atmósfera va de azul al negro más incierto y de ahí; al rojo sangre, cuando Marc descubra que no es un amante corriente el que a ella le arrebata la cordura, y a él cualquier esperanza de tenerla de vuelta.

La carrera de Zulawski se remonta casi siempre a los horrores propios de su identidad dividida entre Polonia y la antigua Checoslovaquia. La ocupación alemana desde las andanzas arcanas del ejército prusiano es sombra fantasma sobre su puesta en escena. Pero en 1980, un Zulawski ansioso de experimentar se topa de cara con la horma y arco de apoyo de su zapato. De la mano de Isabelle Adjani y con un humor delirante, es que arranca en un quehacer cinematográfico definido por la mujer y el lado oscuro del camino.

Los nombres que han hecho la carrera de Zulawski deben ser sin lugar a duda Andrzej Wajda; de quien tomaría aparte del buen gusto el temple; y luego -él complacido, ellas arrebatadoras- Romy Schneider, Nastassja Kinski, Sophie Marceau y sí; definitivamente Isabelle Adjani, la inmaculada Perséfone de los infiernos.

Rodada en Berlín Oriental a lo largo del año 1981; estrenada por aquí y allá pero sin demasiado aspaviento y sí con casi 50 minutos de recorte en casos como el de la censura cortesía del gobierno de Reagan; Possession se mueve en muchas direcciones.

Por un lado, está el ejercicio pleno de estilo. El de la cuadratura controlada y las atmósferas gélidas, donde Zulawsky evoca a un Michael Haneke – ¿o acaso Haneke lo evoca a él? - preciso, sistemático y punzante. El del autor casi checo, casi germano pero criado en la tutela voluptuosa de la escuela francesa.

Por otro lado está el drama, avezado crispador de nervios. Pues que la situación de un matrimonio que se desmorona es siempre devastadora; más todavía cuando las verdades se disparan a gritos certeros en puntería mientras el hijo en común aguanta la respiración en la tina de baño.

El delta donde todo esto y la oscura naturaleza artística de Zulawski confluyen es la estética de las sensaciones. Possession sobrecoge siempre, y en vez de sólo lucirse como el todo sólido que indudablemente es, mejor detona en puntillosas aristas. Cuando uno se dispone a tomar asiento frente a Zulowsky es difícil adivinar lo que viene al arrancar impecable y monocromático – mucho asfalto y azul cobalto- casi distante, con trazos disciplinados e hipnóticos planos secuencia que revelan ansiedad a discreción. Más tarde va desplegando un ingenio picante que recuerda al joven Polanski de los años de Cul de sác y Knife in the water, donde el humor espeluznante y el horror perro van subiendo el tono en estertores súbitos que aceleran el paso rumbo a un climax-alivio, que acaba por dar la redondez que tres horas de duración pueden fácilmente disipar hasta en los mejores casos.

Rondando las inmediaciones del Theorema de Pasolini -con lo divino como dolosa y extraña visita- Al tiempo del submundo viscoso de Phenomena de Argento o quizá de Shivers y The brood de Cronenberg, así como compartiendo del mecanicismo que corroe a una familia moderna y pudiente en Séptimo continente de Haneke; Possession desemboca en su propio mundillo perverso donde el espectador no quisiera estar de ninguna manera y donde lo que está escondido es todavía peor que el malsano aire que se respira.

Carlo Rimbaldi, el hacedor de pesadillas favorito de Lucio Fulci, Darío Argento y Ridley Scott, pone el punto sobre las íes en esta frenética y descarnada farsa donde nunca se sabe a ciencia cierta si se camina en círculos o si uno, incómodo y perturbado, se ve incapaz de ver algo que no se esconde del todo.

Es de agradecer cuando no hay para que lo escatológico-conceptual monopolice el metraje en pos del arte o de la búsqueda de los resortes primeros del horror genuino. Zulowski respeta el género tratándolo con pasión y conocimiento de causa. Evita un texto fílmico de lectura caótica y al cabo, demuestra que las buenas películas empiezan por un tratamiento minucioso y un relato capaz de tomar por asalto.

Sam Neill –un Ewan MacGregor decadente y modelo ochentas que muestra los dientes cual lobo en correría- interpreta al loco enamorado cuya cruda moral parece más bien síndrome de abstinencia. Por su parte, un amante charlatán y afeminado lo hace quedar en ridículo luego de un buen golpe de judo. Más tarde, unos calcetines rosas asoman sospechosamente sacando chispas hasta al ojo más entrenado. En resumen, las virtudes de Possession son muchas. Y Possession es una virtud que sólo el cine de horror puede presumir.

Possession
Guión: Andrzej Zulawski, Frederique Tuten.
Música: Andrzej Korzynski.
Fotografía: Bruno Nuytten.
Montaje: Marie-Sophie Dubus, Suzanne Lang-Willar.
Efectos especiales: Carlo Rambaldi
Elenco: Sam Neill (Marc), Isabelle Adjani (Anna/Helen), Margit Carstensen (Margit Gluckmeister), Heinz Bennent (Heinrich), Johanna Hofer (madre de Heinrich), Shaun Lawton (Zimmermann), Michael Hogben (Bob), Carl Duering (detective), Maximilian Rüthlein, Thomas Frey, Leslie Malton, Gerd Neubert...
Francia, Alemania
1981.
80/127 min. color. 1.66:1.

Guns n´ Roses en México.

2011-10-19T18:54:00.000-07:00

Por: euGENIO ZAMORA MOJICA

Esperado, tardado y exitoso; son los 3 adjetivos que describen al concierto de anoche de los Guns n´ Roses, en el Palacio de los Deportes. Banda angelina, que ha dado mucho de qué hablar, y mucho que esperar. Los años no pasan a lo tonto, decía la abuela, y en el caso de los Pistolas y Rosas, todos sabemos de los devenires que les han impedido continuar con una carrera solida, e igualmente pujante, como en sus años mozos.

Pero pasemos a lo que hoy nos ocupa; el recital se prolongó hasta las 12:15 de la mañana, un público impaciente, caras dormitando, y compas a punto de dar el mal paso de borrachos, fue la atmosfera que vistió, las casi tres horas, que esperamos a Axl Rose y compañía. Una vez calientito el escenario, con la bandota de metal mexicano Ágora, se volvió a enfriar, a la tardanza de los oriundos de L.A.

Por fin arrancaban con los acordes de Madagascar; Axl Rose aparecía con los kilos de más, ya conocidos, y enfundado en una chamarrita de cuero negra y sus inseparables gafas, así como su paliacate frontal, y otro que casi le arrastraba, igual que la cadena que colgaba a su cintura.

Luces, explosiones y 3 guitarristas jóvenes y dos bajos fueron los encargados, no solo de ejecutar sus instrumentos, también de mantener pendiente, en todo momento, la atención del respetable, quien no perdía detalle en los movimientos de estos ninfos del Hard Rock.

Sweet chil o´mine, Welcome to the jungle, Rocket queen, You could be mine, Live and let die, Don't cry, Night train y Knocking on heaven´s door, fueron las canciones legendarias, entonadas en este concierto; fue precisamente en esta última, cuando el efusivo vocalista, dio un paso en falso, y cayó a un costado del escenario, el incidente no pasó a ser grave, pero supongo, si bochornoso para el ególatra interprete de Chinese democracy.

Guns n´Roses parecía haber cantado el esperado repertorio de antaño, pero en un sorpresivo acto, un piano adornaba el escenario, y con él, sonaban los acordes de un clásico del Rock; Another break in the wall, sonaba como nunca en la voz de Axl Rose. En súbito movimiento de teclas, Rose ejecutaría los primeros acordes de November rain, y con ellos, la ovación inmediata.

El domo de cobre vivió una noche eufórica, pese a las tardanzas de los avenidos, pero Paradise City, curaría cualquier decepción. Y así concluyo el primer toquín de la controversial banda angelina, con 19 mil almas coreando, una a una, sus rolas.

En Exclusiva... Señor Atòmico

2011-10-17T08:57:00.000-07:00

100 PELÍCULAS MEXICANAS DE TERROR (Segunda entrega)

2011-10-16T07:41:00.000-07:00

Por:
Carlos Eduardo Díaz

11.- El corazón de la noche (1984), de Jaime Humberto Hermosillo. Un instructor de manejo se enamora de una joven sordomuda que pertenece a una sociedad secreta. Para ser correspondido, deberá realizar un sacrificio.

12.- Veneno para las hadas (1984), de Carlos Enrique Taboada. Historia de brujería. Una pequeña niña convence a su mejor amiga de que es bruja. Lo que inicia como un juego, adquiere matices macabros.

13.- Santa sangre (1989), de Alejandro Jodorowsky. Todo transcurre en un circo, propiedad de una familia. El padre es el dueño; el hijo, el ayudante; la madre, sacerdotisa de una secta que venera a una niña cuyos brazos le fueron arrancados mientras la violaban.

14.- La invención de Cronos (o solamente Cronos) (1993), de Guillermo del Toro. Una fresca visión del vampirismo, donde la vida eterna está asociada, sí, a la ingesta de sangre humana, pero también a la alquimia y a la magia.

15.- Sobrenatural (1996), de Daniel Gruener. A partir de un asesinato que al parecer no tiene nada que ver con ella, la vida de una joven mujer se transforma en un sueño macabro.

16.- Kilómetro 31 (2007), de Rigoberto Castañeda. La leyenda de La Llorona en una de sus últimas adaptaciones cinematográficas.

17.- Orlak en el país de Frankenstein (1960), de Rafael Baledón. Un criminal ayuda al doctor Frankenstein a escapar de la cárcel. Juntos, continúan el trabajo de animar seres creados a base de cadáveres.

18.- Terror y encajes negros (1985), de Luis Arcoriza. Una mujer es perseguida por un psicópata que vive en su mismo edificio. El hombre asesina mujeres para arrancarles la cabellera.

19.- Cazador de demonios (1983), de Gilberto de Anda. Un chamán es acusado de la muerte de un niño, por lo que es condenado a morir. Sin embargo, regresa y adopta la forma de un hombre lobo (nahual).

20.- El grito de la muerte (1959), de Fernando Méndez. Dos vaqueros desentierran una estatua de una mujer llorando. Investigan en el pueblo cercano, donde les informan la identidad de esa mujer, cuyo fantasma vaga por las noches entre sollozos.

40 años y un libro.

2011-10-14T05:50:00.000-07:00

Por: José PUMA

Como parte de la celebración a los 40 años de formada la banda británica QUEEN. Libros la Cúpula presenta, este octubre, el material 40 Years of Queen (40 años de Queen), de Harry Doherty, y con una introducción a cargo de Brian May y Roger Taylor. Esta es una publicación oficial, totalmente aprobada por la mítica banda británica, que contará la historia del grupo desde sus inicios.

Este compilado de información sobre QUEEN, contendrá los momentos más sobresalientes, y definitivos para el rumbo de la agrupación; con fotografías, letras escritas de puño y letra, extraños posters de giras y presentaciones, itinerarios de gira originales, correspondencia a sus fans, invitaciones a los lanzamientos de sus discos, álbumes de edición limitada y versiones extrañas pertenecientes a las colecciones privadas de cada uno de los músicos.

El trabajo recopilatorio corre a cargo de Harry Doherty, quien se desempeña como periodista especializado en música, desde 1970, como redactor en la publicación Melody Maker. Continuó escribiendo sobre rock, escribiendo algunos artículos en la Classic Rock Magazine.

El libro será presentado, el 13 de octubre, de este 2011, en Francia, algunos días después, de este mismo mes, en Canadá, Alemania, Italia, España y Estados Unidos, y durante noviembre en Australia y República Checa. Aun no hay fecha del lanzamiento en América Latina, sin embargo, y dadas las circunstancias, parece ser, que la misma edición española, solamente que distribuida en esta parte del mundo, será la que nos toque conocer en el idioma de Cervantes.

100 PELÍCULAS MEXICANAS DE TERROR (Primera entrega)

2011-10-10T20:14:00.000-07:00

Por:
Carlos Eduardo Díaz

Casi desde sus inicios, el cine mexicano ha incluido entre su producción las cintas de corte fantástico. Seres extraídos de leyendas populares, como La Llorona, fantasmas atormentados y atrapados en viejas casonas y haciendas, vampiros europeos que en nuestro país encuentran un territorio poblado de víctimas potenciales.

También, mansiones malditas, momias que reviven, muertos que se levantan de su tumba para buscar venganza y asesinos dementes que persiguen hermosas – siempre hermosas – mujeres. Pero también están los héroes que los combaten: profesores, científicos, misteriosos luchadores que ocultan su identidad tras una máscara, o cómicos que se burlan de la solemnidad de las películas serias.

A pesar de las limitaciones de nuestra cinematografía, los ejemplos de este cine son abundantes, aunque la mayoría no deja de ser un churro bienintencionado. He aquí cien películas de este género, salpicadas con un par de buenas comedias.

1.- Dos monjes (1934), de Juan Bustillo Oro. Joya expresionista de los inicios del cine sonoro en México. En un monasterio del siglo XIX, dos monjes pelean y cada uno da su versión de los hechos, que tienen algo en común: la mujer de la que ambos estuvieron enamorados.

2.- Ensayo de un crimen (1955), de Luis Buñuel. Los asesinatos cometidos por Archibaldo de la Cruz, un aristócrata decadente, son producto de sus traumas y de sus frustraciones nacidas en su niñez. Una película perfecta.

3.- El vampiro (1957), de Fernando Méndez. La mejor cinta de vampiros rodada en México. El Conde Karol de Lavud (Duval), Marta y sus dos tías (la siempre joven y la anciana que se oculta tras un enorme crucifijo), Los Sicomoros, la canción de cuna que recorre la vieja casa como un eco infinito…

4.- El escapulario (1968), de Servando González. Ubicada en la época de la revolución, una mujer moribunda le confiesa a un sacerdote que posee un escapulario milagroso que protege la vida de quien lo porta.

5.- Hasta el viento tiene miedo (1968), de Carlos Enrique Taboada. Película de culto, espléndida. Un internado, unas alumnas, una severa directora, y el fantasma de Andrea que por las noches llama a Claudia.

6.- El libro de piedra (1969), de Carlos Enrique Taboada. Una apartada hacienda, un exitoso hombre de negocios recién casado, su hija que habla con un amigo imaginario, una institutriz y Hugo, el niño convertido en estatua para preservar un libro de magia negra.

7.- La mansión de la locura (1973), de Juan López Moctezuma. Basada en una historia de Edgar Allan Poe, un periodista descubre que un manicomio ha sido tomado por un loco que permite a los pacientes hacer realidad sus más perversas fantasías.

8.- Más negro que la noche (1975), de Carlos Enrique Taboada. Una joven recibe una herencia peculiar: una vieja casona y un gato. Ambos pertenecieron a su tía. Cuando el gato muere, la anciana regresa de la tumba.

9.- Alucarda, la hija de las tinieblas (1978), de Juan López Moctezuma. Inquietante visión del vampirismo que mezcla erotismo, lesbianismo y satanismo.

10.- El extraño hijo del sheriff (1982), de Fernando Durán. En un pueblo perdido en el desierto, se provoca una desgracia: la muerte de uno de los gemelos, hijos del sheriff. El fantasma del niño atormenta a los culpables.

RADIOHEAD apoya las protestas en Wall Street

2011-10-05T08:34:00.000-07:00

Por:

Cuca Obregón

Para los que no están enterados de Occupy Wall Street (mejor conocido en las redes sociales como #OCCUPYWALLSTREET), se trata un movimiento que inició en Estados Unidos el pasado 17 de septiembre, después de mucha planeación por gente inconforme con el sistema monetario de ese país.

Los protestantes y seguidores del movimiento han acampado en el distrito financiero de Nueva York (Wall Street) para “luchar” por la democracia.

Los protestantes piden “que se acabe la corrupción monetaria de la democracia”; se inspiraron en las “acampadas” españolas y el surgimiento en la plaza Tahrir en Egipto.

Occupy Wall Street ha recibido apoyo de artistas, músicos, miembros del congreso y gobierno estadounidense, organizaciones civiles y demás gente. Quienes apoyan el movimiento lo han hecho pacíficamente, sin embargo, se han reportado arrestos injustos, brutalidad policíaca y poco respeto a los protestantes por parte de las autoridades.

Entre los artistas que han expresado su apoyo al movimiento figura la banda británica Radiohead. El bajista Colin Greenwood dijo: “¿Simpatizamos con la causa de los que protestan? Por supuesto. Entiendo que la gente se sienta frustrada con Wall Street, cualquiera lo estaría, especialmente porque esas instituciones [de Wall Street] fueron salvadas por el dinero de los que pagan impuestos. No creo que decir eso sea controvertido.”

Aunque el pasado 30 de septiembre corrió el rumor que de que Radiohead tocaría en apoyo a las protestas, éstos afirman que no fue más que eso. Sin embargo el rumor se salió de control y tuvieron que tomar medidas para calmar el chisme.

Hoy se cumplen 18 días del plantón y las protestas se han extendido a Los Ángeles, Boston, Chicago, Denver, Seattle y otras ciudades importantes de la Unión Americana, así como otros países.

Greenwood también dio pistas de que la banda tocará más conciertos en vivo para apoyar su último álbum, diciendo: “No hemos tenido mucho chance de tocar The King Of Limbs en vivo. Tocamos en Glastonbury, pero con nuestros propios shows podemos tener toda la producción requerida. Nos vamos a juntar esta semana para hablar acerca de los planes para lo que queda del año. Estamos teniendo una época magnífica, así que obviamente queremos que siga.”

El 10 de octubre saldrá a la venta el disco de remixes de Radiohead, TKOL 1234567.

30 años de QUEEN en México...

2011-10-04T09:07:00.000-07:00

Este año se celebraron 40 años de trayectoria de la banda QUEEN, igualmente se cumplirán (el 24 de noviembre) 20 años del deceso de Freddie Mercury; además de los 30 años del toquín que QUEEN daría en tierras mexicanas. Por ello, aquí compartimos el testimonio, del suertudo que relata, de primera mano, como se puso semejante recital; considerando que en México la presencia de artistas extranjeros era un sueño guajiro.

“Bueno esa noche el concierto inició con la presentación de un DJ mexicano que le decía al publico que no se amontonara hasta en frente. Luego se apagaron las luces y un sonido similar a unos truenos comenzaron a escucharse mientras las luces del escenario se alzaban hasta lo alto del estadio. De pronto aparece un Freddie con una camiseta de Superman y el resto del grupo arrancaban el concierto con la versión heavy de “We Will Rock You”, al terminar la primer pieza el publico suena y Mercury se acerca y saluda a México diciendo: “Hola Puebla, Hola México, ¡Que tal!, ¿Todo bien?, Are you wanna rock??…Ok Lets Do It” y entonces comenzó a sonar, era “Let Me Entertain You”.

Queen continuaba interpretando sus canciones y después Freddie se detiene y habla con el publico diciendo: “Ahora Brian May va a tocar el piano…Next song is from the album call The Game: This song call Save Me. Mas tarde, Brian sale con una guitarra Acústica y se sienta hasta en frente del escenario en una pequeña silla y mientras afina se acerca al micrófono y dice: “Buenas noches gente de Puebla, de México. ¿Ustedes están bien, están contentos?, ¿Quieren cantar con nosotros? Esta canción es para ustedes”. Y comienza a tocar Love Of My Life…el concierto transcurre y al finalizar Bohemian Rhapsody Freddie dice: “Gracias Puebla”, lo cual hace que el público se emocione y se prenda totalmente.

Finaliza entonces Tie Your Mother Down y Queen se mete dejando solo y apagado el escenario, la gente chifla, grita, aplaude, azota…no pueden creer que Queen esté en puebla, el estadio se estremece y de repente las luces se prenden otra vez, entonces suena la batería y ahí empieza a sonar el bajo de John Deacon interpretando Another One Bites The Dust, y por un lado de la batería se ve a lo lejos un sombrero enorme: era Freddie quien lo traía puesto y mientras el cantaba la tan popular canción la gente se ofendió al pensar que Freddie creía que en México vivía puro “Indio”.

El publico interpreto mal la idea del sombrero y entonces comenzaron a lanzar al escenario muchos objetos, y afortunadamente Freddie lo tomo a bien y al final, cuando sonaba “God Save The Queen” Freddie se acerco al público y se despidió diciendo: “Muchas gracias Puebla, México. -Thank Yoo For The Shoes-, adiós amigos your mother fucker, Ciao, goodbye tacos goodbye”, mientras tanto se oía un peculiar ruido de la gente pidiendo “¡¡Otra, otra!!” pero Queen se fue… La frase con la que se despidió Freddie quedo en la memoria de los fans mexicanos de Queen que recuerdan con mucha alegría el concierto, al otro día en la radio se comentaba lo que Mercury había dicho “Gracias por los zapatos”.

‘En el camino’ (Na pùtu) de Jasmila Žbanićen

2011-09-27T08:14:00.000-07:00

Por:
Antonio González García

Los conflictos propios de la postguerra en Bosnia, la relación de pareja y el extremismo religioso son retratados en la historia interpersonal de Amar (controlador aéreo) y Luna (azafata), quienes se enfrentan a la suspensión laboral de él debido a su gusto por la bebida.

Dos seres humanos que han compartido una parte de la vida y buscan afianzar su amor a través de la procreación, se van separando de a poco cuando la religión aparece como forma de subsistencia de Amar, quien transforma su visión íntegra de la vida: pasatiempos, vicios, moral, sexualidad y equidad de género incluidos.

Una historia intensa y realista que nos muestra el miedo ante el cambio y lo desconocido, la pérdida paulatina del ser amado en contraposición al encuentro espiritual y la paz derivada de la práctica religiosa radical.

Dos opciones, dos caminos, dos visiones irreconciliables y la disyuntiva ante la decisión terminal inaplazable aunque sea dolorosa.

Ficha técnica:
Título: Na pùtu (en el camino)
Bosnia y Herzegovina
Directora: Jasmila Žbanić
Año de Producción: 2010
Guionista: Jasmila Žbanić
Intérpretes: Zrinka Cvitesic, Leon Lucev, Ermin Bravo, Mirjana Kranovic, Marija Kohn
Compañías productoras: Deblokada, Coop99 Filmproduktion, Pandora Filmproduktion, Ziva Produkcija
Productores: Barbara Albert, Karl Baumgartner, Raimon Goebel
Música original: Brano Jakubovic

2011-09-15T14:38:00.001-07:00

El chingado prejuicio...

2011-09-12T13:59:00.000-07:00

Por:
Cristian Isabel

Hace 5 años, el Ministro de cultura de Zanzíbar (isla al sureste de África), considero pertinente, rendir un adecuado homenaje a Farrokh Bulsara (FREDDIE MERCURY). Hijo prodigo del lugar, por su aportación musical en el mundo. Todo parecía estar listo, para que el 5 de septiembre, pudiera celebrarse el tributo al cantante, y su cumpleaños 60. Pero a mediados de agosto del 2006, una organización llamada Movilización y Propagación Islámica, pidió al Ministro de cultura que suspendiera la celebración a gran escala.

Dicha organización alegaba que Mercury no era de Zanzíbar, y que al ser homosexual, contradecía su interpretación de la Sharia (Ley Musulmana). Azan Khalid, integrante de este cavernario grupo extremista, consideraba que el hecho de asociar a Mercury con Zanzíbar, degradaba a la isla, que es parte del Islam, “Violó (Mercury) el Islam con su estilo de vida extravagante”.

Finalmente, la celebración fue cancelada, Mercury resulto ser un hijo muy incomodo para la hermana republica de Zinzerebro, digo, Zanzíbar. Dejando con ganas de festejo a casa 500 mil admiradores de la obra del Mr. Bad Guy.

Ser homosexual no es opción, nadie decide en los gustos y preferencias del otro. Lamentable que en pleno siglo XXI, siga siendo la homosexualidad, tan incómoda como en el Medievo.

Merecido Homenaje a TIN TAN

2011-09-09T13:29:00.000-07:00

Por:

José PUMA

"Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés Castillo, más conocido como Tin Tan. De los Pachucos, el mero mero petatero, el más primero. Tin Tan era Rock & roll, antes que el Rock se nacionalizara mexicano. Tin Tan era hip hop, antes de que llegara a los barrios de la ciudad de México. Tin Tan era un absoluto irreverente; jugaba con la música, con el canto, con el baile, con la actuación; y lo hacia con una de las armas más infalible para combatir la realidad: el sentido del humor”.

Roco (Maldita Vecindad) Documental Viva Tin Tan.

Germán Valdés “Tin Tan” cumpliría este 19 de septiembre del 2011, 96 años de edad. Que podemos decir de un hombre que inspiró no solo a músicos, cantantes, escritores, cómicos, bailarines, amantes, patinetos, escultores, pintores, artistas conceptuales, videoastas y editores de LA WACHA.

Una herencia tan basta como su nombre, es la que no dejó don Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés Castillo, por ello, nos es obligado, llenándonos de honor hacer esta antología de citas, de quien sabe, del valor que Tin Tan poseía no solo como actor, si no, como cantante, cómico, amigo y ser humano.

En esta compilación videografica, también incluye otros de sus trabajos haciendo doblaje, así como sus temas musicales más notables, y la participación de don Germán con otros actores de la época, así como un video de los hermanos Valdés (Ramón y Manuel).

Sin más que decir, veamos lo presentado…

¡40 años de REINA!

2011-09-06T19:37:00.000-07:00

Por:
Aurora

De Budapest a México, de Japón a Brasil, de Monterrey a Puebla, del Pop al Heavy Metal, del delineado de ojos al bigote, del mallon a los jeans, del cuero a la licra, del disco al jazz y de los 70s a los 10s. Esos han sido los viajes recorridos por QUEEN a los largo de 40 años.

Innumerables conciertos, cientos de ciudades visitadas. Más de 20 discos, y una lista igualmente grande de dvd´s (hoy blueray´s) de sus conciertos. Memorables canciones como Don´t stop me now, Crazy littler thing called love, Somebody to love, Another one bites the dust, Killer Queen y la virtuosa Bohemian Rhapsody.

Hoy Queen, mañana Un día en la Opera y pasado un poco de Jazz. El viernes es Un día en las carreras y el sábado habrá Noticias del mundo. Tal vez me llegue un Flash de los Asesinos en vivo, con un Tipo de magia, que me dará Trabajo entender. En mi casa, el Cálido espacio, recibiré la noticia de que todo ha sido un Juego, un Milagro, Magia en vivo. Todo fue Hecho en el Cielo.

Gracias QUEEN por su música, por abatir mi aburrimiento, tristeza y desconsuelo. Gracias por hacerme reír con sus videos, por regalarme las canciones con las que enamore a esa personita. Por ponerse rudos conmigo, y por llevarme una y otra vez a la etapa mas añorable de mi adolescencia. Gracias por ser lo suficientemente melódicos, para escucharlos a todo volumen sin que mi jefe se agüitara. Gracias y más gracias, Brian, Roger Jhon y Freddie. Gracias I really love youuuu, you´re my best friends.

Ellos felicitan a Freddie Mercury...

2011-09-06T08:11:00.000-07:00

Queen. Wembley Stadium, 1986. (Concierto completo)

2011-09-05T20:00:00.000-07:00